1、救猫咪的含义

回答一个简单的问题：这部电影讲了什么？
故事线：告诉我们电影主要内容的一句话描述。

• 好的故事线包含4个元素：
  意外
  强烈的心理影像（能使你在脑海中绽放灵感）
  观众和成本（必须界定影片基调、目标观众、大致成本）
  有杀伤力的片名（必须包含意外并体现故事）
• 高度概念化
  你要做的就是看看电影海报，然后你就知道了故事的内容。

2、似而不同

所有成功的编剧都熟悉大量影片，你的电影可以归入到某个类型里面。

• 10个影片类型：
  鬼怪屋（将人物和怪物放到同一个屋子里）
  金羊毛（主角上路寻找某物，历尽艰辛最终发现别的东西——他自己。）
  如愿以偿
  麻烦家伙（一个普通人发现自己置身于特殊环境中，惹上了大麻烦）
  变迁仪式（成长中的痛苦经历和磨难）
  伙伴之情（包括朋友、恋人等）
  推理侦探
  愚者成功
  被制度化（关于团体组织和家庭的故事，既向组织表示了敬意，又暴露了丧失个性的问题）
  超级英雄（赋予优势的同时给他们增加痛苦）

3、主角是谁

影片必须有一两个能够承载电影主题的人。
要以能最大程度发挥电影创意的主角来突出优秀的故事线，

• 创造出这样的主角：
  1 . 在那种情境下能够带来最大的冲突；
  2 . 情感上能够走得最远；
  3 . 能够让最多的观众喜爱

• 原始动力
  主角努力成功的动机必须是最原始的：生存、饥饿、性、保护所爱之人、死亡恐惧

• 为主角选演员
  卖出剧本前不要事先给影片设定演员

• 演员原型
  这些原型之所以存在，是为了满足我们在影片中看到脑海中影子作品的内心需求。

• 特殊情况
  无论如何，基本原则是所选主角应该如此：
  我能够认同他；
  我能够学习他；
  我有充分的理由接受他；
  我认为他应该获胜；
  而且有原始的奖赏并能真正吸引我。

• 服务于故事线
  故事线是故事的DNA编码基因，是必须始终如一的东西。自始至终，要让主角不偏离轨道，从最初的想法到剧本完成，故事线都可以帮助你不犯错误。

4、开始写剧本

现在应该来讨论剧本结构了

• 布莱克·斯奈德节拍表
  片名：
  类型：
  日期：

1 . 开场画面（p1）
2 . 主题呈现（p5）
3 . 铺垫（p1-10）
4 . 推动（催化剂）（p12）
5 . 争执（辩论）（p12-25）
6 . 第二幕衔接点（p25）
7 . B故事（p30）
8 . 游戏（p30- 35）
9 . 中点（p55）
10 . 坏蛋逼近（p55-75）
11 . 一无所有（p75）
12 . 灵魂的黑夜（p75-85）
13 . 第三幕衔接点（p85）
14 . 结局（p85-110）
15 . 终场画面（p110）

• 开场
  影片故事的第一印象是——基调、情绪、影片的类型和题材——开场中发现的所有东西。开场也是展现主角起点的良机，开场给了我们了解男女主角或主角们前史的时机。
• 主题呈现
  前5分钟里就会有人（通常不是主角）提出问题或是作出陈述（通常针对主角），而这问题或是陈述就是影片的主题。
• 铺垫
  铺垫部分是你能否抓住我眼球的成败，影片的前10分钟就非常有力地设定了主角、赏金、故事的目标。铺垫部分也是在A故事中介绍所有人物的地方。当主角需要什么或缺少什么东西时，就是插入需要弥补的6件事的时候，一而再再而三地向观众展示主角生活中缺失的东西。
• 推动（催化剂）
  通常以坏消息的方式出现，改变铺垫部分原先的世界。
• 争执
  争执部分只是一场争执而已，这是主角最后一次机会说“这太疯狂了”，之后他就上路了。
• 第二幕衔接点
  第25页应该进入第二幕，衔接幕时我们离开旧世界，从正题进入对立面——反题。
• B故事
  B故事始于第30页，多数电影中的B故事是爱情故事，同时B故事也是承载电影主题的故事，B故事给了我们喘口气的的机会，同时常常会有另一半人物。
• 娱乐游戏
  是剧本中提供“大前提约定”的部分，这是电影海报中的核心本质部分。娱乐游戏部分回答了这些问题：我为什么来看这部电影？你的前提、海报、电影创意怎么样，酷不酷?
• 中点
  电影剧本可以分为两半，第55页的中点是两半之间的界限。要么是主角表面上达到最高的顶峰（伪胜利），要么是主角周边世界塌陷的低谷（伪失败）。中点后赏金提高。中点是娱乐游戏结束的地方，从这个地方开始又回到了故事！是个伪胜利，与第75页的“一无所有”（伪失败）相对，这两个点是个组合。
• 坏蛋逼近
  这是坏蛋决定重新整编并带上重武器的时机，这是内部分歧、质疑、妒忌开始瓦解主角队伍的时机。这里是“顽固”这种技巧派上用场的地方。
• 一无所有
  这也是很多具有“伪失败”剧本中的重点，因为虽然看起来一切都是黑暗的，但只是暂时的。表面上看起来，主角必须像是彻底失败。许多剧本在这个时机杀死某人，可能是精神导师面临死亡的地方，很可能也是主角发现“他们自身始终具有的潜力”的地方。这是旧世界、旧人物、老旧思维方式消亡的时候，也为主题裂变——反题变为合题扫清了道路。
• 灵魂的黑夜
  黎明前的黑暗，可能持续5秒钟，也可能持续5分钟。
• 第三幕衔接点
  B故事（爱情故事）中发现的人物，以及坏蛋逼近时主角试图打败坏蛋并在A故事中取得最后胜利的一把努力，解决方案出台。外部故事（A故事）和内部故事（B故事）中主角现在都已占据优势。AB故事的经典融合方式是主角从“女孩”那里得到启发，使他意识到打败坏蛋和获取芳心的关键。合题在望。
• 结尾
  结尾部分是第三幕，人物形象定型的地方，旧世界被颠覆新世界被创建。结局要逐渐由低到高地处理掉所有坏蛋，主要的问题之源（人或物）必须完全处理掉，必须以让人情绪上得意满足的方式完成。
• 终场画面
  你要表明确实发生过变化，如果你没有那样的结尾画面，或者把握不了结尾画面的效果，回头检查，第二幕少了点东西。

5、创造完美的野兽

案板也许是编剧所需最重要的设备。

• 第一张卡
  虽然你可以再索引卡上写任何东西，但主要应该用于写场景，每张卡上标出内景or外景、还应该以简单明了的句子表述的场景的基本动作。完成所有你会得到40张索引卡片。
  首先要把场景中必备的东西先拿出来，把每个创意都写在索引卡上，然后钉在案板上相应的位置。
• 大转折点
  接下来钉上故事的衔接点：中点、第二幕后链接点、第一幕后链接点。中点确定后，一无所有也就确定了，如果这两点确定了，进入第三幕的链接点（即第二幕后链接点）也就确定了。
• 过载幕和黑洞
  最大的问题是在索引卡上犯错误，把并非故事节拍、并非实际场景的东西搬上去。重要的是把所有创意都拿出来，一个段落有七八张卡的情况也没关系，最终会合成到一张卡。黑洞（剧本中想不出如何把这部分和下部分链接起来的地方）
• 轻飘飘的第三幕
  早期阶段设计的第三幕分量总是偏轻，别急，去前面找答案。
• 彩色编码
  以彩色对每个故事进行编码。支持和强化主题的故事点及重复意象也可以彩色编码，次要人物曲线可用彩色标记，CDE故事也可用彩色编码。
• 精减
  最终40张，每行10张，多出来的进行精减。
  “+/-符号”：代表每个场景中必须要实现的情绪变化。+正面，-负面
  “><符号”：冲突

6、剧本写作的金科玉律

• 救猫咪
  当我们见到主角时他必须做点事情让我们喜欢他并希望他胜出。要在一开始就要让观众与主角的困境同步
• 泳池里的教皇
  给观众一些看点，让观众能够比较愉快地接受必知信息，你可以自己发掘新的方法来隐藏背景故事。
• 不要有双重神秘力量
  由于某种原因，观众在每部影片中只能接受一种魔力，双重神秘力量会搅乱观众的思维体系，甚至在逻辑上是错误的。
• 铺垫
  铺垫不要太多太长，不能超过25页。
• 黑人兽医，糖太多了
  简单反而更好。一个时间，一个创意。你不能吸收太多信息或堆积创意使故事变得更好。
• 小心那块冰川
  危险必须是眼前的危险。赏金必须是我们关心之人的赏金。如果危险逼近的太慢，会使得原来险恶的恐怖事件很不恐怖。
• 曲线公约
  影片中的每个人物在故事进行中都要有所转变。只有坏蛋才不会发生转变。但主角及其朋友都会发生较大的转变。
• 别让媒体介入
  在引入媒体的问题上一定要慎重，除非影片是讲媒体，或影片中有世界性的问题，使得故事中药跟踪世界各地的人物，并且不得不让他们相互了解。否则会让观众从故事中跳出来（出戏）。

7、影片出了什么问题

• 主角主导
  很多剧本初稿常犯的一个错误是主角不活跃。
• 说情节
• 让坏蛋坏到家
• 转折转折再转折
• 情绪色环
  将情绪色环上的每一种色彩都用上。
• 你好吗我很好
  没用的台词，缺乏人物个性的台词。以及每个人物都只在乎他自己的利益，从他自己的利益出发来说话。
• 后退
  为了表现故事中每个人的成长和变化，必须让所有人回到起点。
• 瘸腿和眼罩
  在遇到一个或若干个无法辨认的人物时，试试让他瘸腿并带上眼罩
• 原始吗