最近时常沉浸在一些小众电影里不能自拔，对院线大片反而不怎么感冒。机缘巧合下看了《眩：北斋之女》的片头，最终一发不可收拾，被感动得一塌糊涂。该片改编自小说《眩》，演绎了日本德川幕府时期，著名画家“葛饰北斋”之女——“阿荣”的后半生，同时也将著名画师葛饰北斋的创作之路、江户时期画师们命运多舛的修行模式、以及“浮世绘”的发展历程淋漓尽致地展现在观众眼前。
浮世绘是日本风俗画，兴起于日本江户时代（1603～1867年间），主要描绘人们日常生活、风景和演剧。葛饰北斋是当时最受欢迎的浮世绘画家之一，三女儿“阿荣”自幼受北斋熏陶擅长作画，但因性格放荡不羁、不拘小节，婚后不久便被丈夫一纸休书赶回娘家，遂安身于画室专心创作。
《蜡笔小新》的导演原惠一的最新动画电影《百日红》，亦取材于葛饰北斋的女儿阿荣的故事，相较于动漫而言，电影版阿荣的饰演者宫崎葵绝对是影片最大的亮点。主角阿荣离婚后不施粉黛，蓬头垢面，几乎就是一个落魄少妇的形象，但宫崎葵饰演的阿荣，无论是半卧抽烟的姿态，抿嘴媚笑的样子，还是醉卧榻前的惺忪，亦或在凌乱画室内认真作画时的全情投入，都为影片增色不少。大约是随着年龄的增长而收获了人生阅历，宫崎葵已经不再是出演《NANA》时的青涩少女，驾驭阿荣这样的角色也显得游刃有余，一面是一生不羁爱自由的倔强，另一面是轻松洒脱的淡然写意，两者完美的结合却不失少女的清纯萌态，这种天然去雕饰的质朴美感，着实叫人喜欢。
阿荣一生痴迷于绘画，她最大的愿望就是在绘画技艺上有所精进，最终超越父亲葛饰北斋，这一点从她站在桥上喃喃自语道：“真的好想画得再好一点……再好一点”可以看出端倪。但像许多“二代”们一样，作为“画二代”的阿荣，无论从境界还是画技上，一生都没能超越自己的父亲，始终生活在父辈的阴影之下。尤其是当90岁的葛饰北斋留下绝笔“富士越龙图”后，居然怅恨地言道：“若老天再给我10年，不，5年寿命，我定会成为一名真正的画匠”，阿荣内心对“画匠”的定义才有了更清晰的认识。年逾九十，画工精湛，意境高远，早已成名成家的葛饰北斋，尚且不敢自称“画匠”，更何况此时的阿荣。对于阿荣而言，葛饰北斋是值得一生追寻的光，而对于善次郎而言，阿荣又何尝不是让人眩目的光？
“天似乎烧了起来，那颜色既不是朝阳，也不是夕阳。”——这是阿荣在观看被火灾映红的天空时的旁白，似乎也暗示了日后阿荣在光影绘画方面的造诣，然而会使阿荣最终掌握绘画中光影技巧的起因，却是善次郎带阿荣看了在夜色中繁华喧嚣的歌舞伎表演，这也成为了阿荣在芳华逝去后，领悟出人间情爱与红尘寂寥的直接诱因。阿荣的母亲去世，善次郎与艺伎阿泷同居，两人在河边不期而遇，阿荣忍不住伸手去摸善次郎的脸，善次郎也伸手抚摸阿荣的脸颊，两人对视良久，阿荣泪流满面，眼里的深情呼之欲出。两人是同行，从小一起长大，彼此敬重又互相仰慕，此时的情感混杂了太多的情愫，已非简单的男女之爱，似乎只可意会，无法言明。
善次郎在火灾中失踪，阿荣在流露出片刻惊慌与担忧之后，马上留恋在火光冲天的美感中——那是不同于朝霞与晚霞的色彩啊！而多年后的重逢，也平淡到像是从来没有失散过。善次郎总是主动去找阿荣，而阿荣唯一一次去找善次郎，是父亲告诉她，善次郎要出殡了。她毫不知情，在巨大悲伤感的驱使下，她奔向善次郎的居所，但最终却只是淡淡地说了句：永别了，善。阿荣在所有亲人离世时，都表现得极为克制，但当看到90岁高龄的葛饰北斋画出惊人的《富士越龙图》时，她浑身颤抖，额头暴起青筋，眼泪忍不住地流淌下来，毫不克制，也无法克制。对艺术的忠诚，对画技的渴望，对意境的无限追求，这才是自号“葛饰醉女”的阿荣的一生挚爱吧？这让人不由想起《致青春》里的经典台词——“我们都应该感到惭愧，我们都爱自己胜过爱爱情。”怪不得北野武说：所有的艺术家都是自私鬼，他们根本不在乎周围人的死活。
真的好想画得再好一点啊——这是葛饰北斋的临终遗言，也是一位匠人精益求精精神的真实写照。亲人的陆续离世，使阿荣能够心无旁骛地创作，画工与意境的日臻完善，也使她逐渐接纳了一个不完美的自己——毕竟大师不可复制，只有跟随自己的本心，释放自己的天性，才能找寻到属于自己的绘画之道。最终，阿荣沉醉在光影的世界里，独辟蹊径的形成了属于自己的风格，也使自己的经典画作广为流传。
