初识王尔德，是他的那句让无数在晦暗中徘徊的人依然能坚信未来的名句：“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”

再识王尔德，是他墓碑上那满满的少女之吻，只因他生前曾说过“少女的红唇，是最好的墓志铭”。

在他的墓碑上，他被誉为“才子和戏剧家”。

观王尔德的画像，身材高大，有着一双漂亮深邃的碧蓝色双眸，他的服饰那般华丽，眉目间充斥着满满的柔情与笃定。据说，他身高1米93，即使在白种人当中这个身高也很少见。他很喜欢天鹅绒之类华丽异常的服饰，配色配饰也十分大胆，比如会穿深红色或紫罗兰色的衬衫。带孔雀蓝宝石一样的指环，穿着丝绒西装和长筒袜，吸着金嘴纸烟，大摇大摆地在大学校园里招摇过市。

他说：“只有浅薄的人，才不根据外表来做判断。”

这一切的一切，无不都在诠释着他对于“唯美”的执念。

王尔德一生创作了大量的作品。他取材丰富、涉猎面广。有评论，有童话，有戏剧。

1881年发表作品《诗集》，被认为是英国唯美主义的代表性文献。1891年的论文集《意图》进一步阐述了他自己的美学观点：追求和捍卫“纯艺术”，“为艺术而艺术”，美和道德无关，也没有功利主义价值，奠定了他唯美主义作家的地位。1895年，上映社会喜剧《认真的重要》获得巨大成功，被认为是他最大的文学成就。

其他重要作品有童话故事《快乐王子》（1888），法文独幕剧《莎乐美》（1893）以及散文作品《说谎的堕落》（1889）、《社会主义下的人的灵魂》（1891）、《里丁监狱之歌》（1898）、《自深深处》（1925）等。

但是他的长篇小说只有一部，这是一部哥特式的小说——《道林·格雷的画像》（1890）。

如果说任何的艺术“源自生活而高于生活”，那《道林·格雷的画像》更像是王尔德剖析自我的一部作品，他即是故事里的某个人，他又不完全是故事里的那个人。

《道林·格雷的画像》的主要故事内容：

讲述了一位拥有着“绝世容颜”的贵族年轻人“道林·格雷”，他不仅外形出众，更难能可贵的是拥有着至纯质朴的灵魂。

画家巴兹尔在机缘下为他画了一副画像，画家的朋友亨利勋爵，却蛊惑道林·格雷向这幅画许愿：纵使年华易逝，就让格雷自己永葆青春，而他所有因为岁月带来的衰老、丑陋，以及他所犯的罪恶，通通由这幅画像来承担。

这看起来荒诞至极的一次许愿，在格雷玩弄了一位年轻女演员的感情，导致女演员自杀身亡之后，一语成谶。画像上的那个人，开始变得面部扭曲、邪恶。而格雷肉体的容貌却没有丝毫的变化。

自此，格雷开始了彻底的自我放纵，他无视道德约束，毫无克制地放纵感官去享受，他吸食鸦片，无穷无尽寻找感官的刺激，愉悦的享受，不分道德好坏地体验一切新奇事物。他让自己成为话题的中心，他对自己说：“世上只有一件事比被人议论更糟糕了，那就是没有人议论你。”

而画像上的他则是一天比一天狰狞，一天比一天面目可怖。

十八年之后，画家巴兹尔找到格雷，不希望他继续地沉迷于享乐，无所事事。也不希望他空有一副好看的皮囊，却误入歧途。

这反而激起了格雷满心的怨恨，他认为自己变成如今这个样子的一切原罪，始于画家所做的那副画像，盛怒之下，他杀死了画家，并找来自己做化学家的朋友，让画家的尸体从此在世界上消失的无影无踪。

一切似乎又回到了往昔，格雷依旧在他贵族的圈子里声色犬马，纸醉金迷。可那个自杀女演员的弟弟来复仇了，他巧舌如簧地躲了过去，但他的内心却开始变得不平静。

最后，寻仇的弟弟在他们贵族的一次狩猎活动中，死于非命。

这件事，成为了压倒格格雷的最后一棵稻草，他被泯灭的那一点点良知苏醒了，他在丑陋不堪的自画像前，回忆，忏悔，最终举刀刺向了画像。

第二天，人们在他那个一直藏有格雷画像的阁楼里，发现了胸膛插有刀子的，即衰老又丑陋的陌生者，格雷的画像完好如初，依旧是格雷年少时模样，只是在那个死去的老人手指上佩戴着一个被人们所熟识的戒指，由此判断，那个死去的人，很有可能就是格雷。

故事就这样结束了，可带给人们的却是无尽的思索。

1、“只有浅薄之人才不以貌取人”

莎士比亚曾说：“没有德性的美貌，是转瞬即逝的；可是因为在你的美貌之中，有一颗美好的灵魂，所以你的美貌是永存的。”

王尔德所追寻的美，是纯粹的美，这种存在于艺术本身的美，无关道德，没有功利，在他的笔下，画家巴兹尔只是想要完全的诠释出道林·格雷的美，他无欲无求，只想要作品的完整与“天人合一”。所以，他一直想要自己的得意之作能够公布于众，他之所以一次又一次地想要格雷将它的作品展示出来，正是对于“艺术之美”的执着。

而且在看到自己的画作早已不是了当初的模样，他的那种痛是最最真实的，他之所以苦苦的哀求道林·格雷不要再歧途里迷失，更多地也是想要画作的完整，“画如其人”，这才是对艺术品最大的尊重。

再者，道林·格雷对于那个年轻女演员的欺骗的爱，也是源自“美”。

他第一次看到她时，她在小小的舞台上熠熠生辉，他被这种“美”所折服，所吸引。于是他毅然决然地和她订了婚，哪怕她连他真实的姓名都不得而知。

最后，又因为她在舞台上的失误与不完美，他就马上抛弃了她，是的，在道林·格雷的世界里，他不允许任何的不完美，他自己长的这般完美了，怎么可能容忍与他相伴的人有着任何的瑕疵。

同样地，这也正是王尔德所要追寻的“唯美”，这种对于“完美”的极致追求，是不应该掺杂其他杂念地，艺术就是艺术，因为纯粹所以被很多人所向往，也可能因为它无法真正的存在，所以才更加的难能可贵。

2、“烫痛过的孩子仍然爱火”

道林·格雷的死，其实更像是一场灵魂的救赎与忏悔。他曾经经历苦难，他虽出生在贵族家庭，可他从小便失去了父亲，母亲，他孤苦无依。

说到底，他这个人从一开始就是可悲的，即使有着再完美的容颜，那又怎样，他不曾真正得到过爱。

虽然一开始的他起码还有着一点点的善良与本真，也最终被世俗所影响的体无完肤。

他的沉沦，又何尝不是为了躲避那让人无法亲近的真实社会。

他伤过人，可他也被更多地人所伤害，他出生在贵族圈里，也注定了他不同与其他人的平凡人生。

他很想简单地去爱，可他的出生，经历，又不允许他去做这一切。

他是矛盾的，亦是可悲的。抛开他永不变化的完美容颜，他活的这般孤独，又这般无奈。

他其实没什么多的选择，他更像飞蛾，不断地扑火，纵使自己遍体鳞伤。

最后，他死在了自己的不容忍之上，也死在了自己所忠于的那一点点良知上。

烫痛过的孩子，仍然爱火。只因心中曾有过这般那般的美好。

而现实中的王尔德也是这般，他曾经那般深情地喜欢着“波西”，纵然这份同性之爱，被当时很多人所不允许，不接受。

他其实完全有机会为自己争辩，上诉，可他还是选择了忠于“自己的感情。”

他在法庭上真情诉说，他希望他的爱情观能被世俗所接受。

可他还是错了，他面对的当时的社会，当时的价值观，他当时的随心与随意，他说：“做自己生活的旁观者，能逃离生活的痛苦。”

他并非看客，又怎能离开“业火”的灼烧。

3、“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”

“过去总可以抹去，以悔恨、否认或遗忘，但未来是无法避免的。”

“每一个美好的事物背后总有一段悲剧。”

《道林·格雷的画像》这部作品，之所以说是王尔德的自我剖析，因为他处处也体现着王尔德的人生，他同样出身贵族世家，年少成名，在圣三一学院读书时名声大噪，可惜在那个年代里，很多东西并不能遂他之愿，一个他一生都为之追求的“美”最后也还是从他的人生中渐行渐远。

道林·格雷这个人，更像是王尔德灵魂的化身，他始终在纵容欲望与自我约束间摇摆，他的肉体是自我的，可他的灵魂却分离着，存在于画像之上。

他的善，不允许他的每一次恶，可他的每一次恶，却又反应在了他的画像之上。他的美与他的灵魂无关，他的恶又似乎与他的肉体无关。

这一切就是这般纠结，矛盾，看似分离，却又彼此间纠葛。

他并非绝对的恶，他也并非善类。

他于是醒悟，他的“善”，他的“道德”，他的“自我克制”，不过只是他的另一种欲望和享受，用来满足自己的虚荣心，满足新鲜感和刺激感，是伪善，邪恶的欲念。

而真正的他，他的灵魂，永远都会是那副丑陋的令人作呕的嘴脸，无法改变。

他终于无法接受自己的灵魂，既然无法接受，那就毁灭，让一切归零，他刺向了画像，也刺向了自己的灵魂。

命运，也许总是这般，一切美好稍纵即逝，哪个人的人生，不是充满了无奈与遗憾。每个人不会有着无缘无故的爱，也绝对不会有着无缘无故的恨。古往今来，有太多的人，亦如道林·格雷，亦如王尔德一般，即使身在“阴沟”，也始终“仰望星空”。因为那片美好，才是每个人灵魂深处，最后的“净土”。