关于做视频这一块前几天参加一个培训，讲课人员总是张嘴闭嘴新闻联播，让我很是不痛快。可是也没办法，做电视和做电影肯定是两个完全不同的东西，只不过之前的认识还是浅薄了一些，电视就像做一个盒子，形状都已经规划好了，你在不超出范围下，进行美化与创造。不是不好，如同郭沫若那个诗派，被叫做“带着镣铐跳舞”，同样充满了韵味。而电影更多是在盒子外面寻求更过不同的东西，大家拼命寻找，但是找到的东西总是少之又少。
感触最多的还是蒙太奇这一块，以前总是不了解蒙太奇，现在有些新的感触吐槽一下。
有电影必然存在蒙太奇，就像如果你在两点之间画了一条线，必然形成线段一样。
蒙太奇学派是在20世纪20-30年代产生发展的，当时在推翻沙皇统治，建立社会主义国家的过程中，需要一个有力的宣传武器，蒙太奇学派应运而生，因此蒙太奇从使就是一个具有意识形态的武器。从而用其意识形态而达到政治目的，我们可以制造伪证，寻求人证，而达到最终目的。这是值得令人玩味的。我们不断地为一种目的而不断搜集或者制作可以达成目的素材。当素材搜集齐了，便可以水到渠成的完成想要完成的事情。可是并不是所有人都可以搞明白如何搜集素材，如何把素材进行排列，就像并不是每一个导演都可以拍出来伟大的电影一样。议员选举，真正当上总统却只有一个人。
划重点了！！！！！！！！！！！！
而这种目的性就是蒙太奇的核心价值，通过不同的拼接而达成所要的效果，拍摄过程中的推拉要移，远全中近特什么在这里也就不多说了，他是拍摄过程中最基本的手法，基本手法的再创造也都是为蒙太奇所服务。
奥寻威尔斯的多角度拍摄时常让人叹为观止，王家卫的升格镜头给人美的享受，可但是一个镜头的提取却让这一切变得索然无味。而巴赞所提倡的长镜头美学，其内在价值也多是在景深中寻求一个镜头中的内部蒙太奇，而给人以美感。
而蒙太奇的运用也从而关系到电影的作用，从最开始的单纯讲一个故事，进而达到娱乐大众的效果，慢慢演化到去传递某一种思想，让人进行艺术反思。而这个过渡中蒙太奇就起到了最为重要的作用，我们开始寻求图像组合下的内在深意。
格里菲斯是号称第一个对蒙太奇进行尝试的导演，他将一个囚禁在荒岛的男人镜头和一个在家中等待的女子的镜头进行了组合，从而产生一种，期待，离愁的观感。
还有在洛丽塔中，女主角和男主角第一次亲吻的时候随着嘴唇的接触，镜头就切到了女主的屁股，给人性的提示。在不断地实验中，导演们形成了一套自己的美学，而无论怎样始终离不开蒙太奇的基础性格。
《 反对图像》一书中强调，摄影与拍摄画面削弱了文学隐喻的创造性。
书中说道，电影画面就是这般麻痹着观众的情绪反思、抽象思维以及逻辑性隐喻等思维活动，制造一种对真实的催眠性粘附力。
而这种说法就是一种偷换概念的小伎俩，电影之所以成为电影，因为他已经成为一个独立的个体，何必要把文学性强加进去。
难道舞蹈会剥夺一个人与生俱来的运动形态？电影同样会通过蒙太奇的手法给人们带来一种全新的思维活动。
可以这么说如果非要把电影和文学进行类比，蒙太奇的作用相当于文学中的语法。
但是蒙太奇运用更加灵活，不像语法那么多限制与单一，其实这也是电影始终无法形成格局的原因之一，很多初学者总是认识不到一种“错误”【当然这暂且不提】。
同时我们更多应该去感谢蒙太奇，而给我们带来了一个更加广阔的天空，我们拼接出来的不是一个世界，而是单纯存在脑袋中幻象，将生活与梦境巧妙的衔接在一起，成为一个电影。这是令人感动的。
写到这里，我想还是抽一颗烟，然后结尾，因为我知道以上所说的都是千篇一律的废话，我不了解说废话的意义，正如我不明白蒙太奇会给电影带来什么不同与差别，突然想起春上春树说：不存在十全十美的文章如同不存在彻头彻尾的绝望。此刻蒙太奇对于我就像连接我生命的神奇意境，反思自己不算出彩的人生，然后离开绝望。
