《学诗四大阶段和进阶方法》

作者 ： 风雨同心

这些年，看到很多很多的诗词新人，脑一热，写一大堆或是无格无韵，或者只管押韵却无实际内容，或是胡乱拼凑的文字块，然后往各个诗词群里发，争着让点评（看似真诚求教，实际上只是想得到掌声）。如果有谁告诉他诗词不是这么写的，他就会反问你，什么才是真正的诗？说古人也有不合格律的诗啊，古人也有不押韵的诗啊，古人也有让人读不懂的诗啊，等等等等，反正理由一大堆，还说自己要与时俱进，摒弃陈旧观念，创造时代经典。说什么格律是累赘，条条框框是糟糠，写诗词就应该意境为先，率性而为。最经典的借口莫过于搬出曹雪芹《红楼梦》里的对话:

黛玉道：“什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”

香菱笑道：“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的，又听见说‘一三五不论，二四六分明’。看古人的诗上亦有顺的，亦有二四六上错了的，所以天天疑惑。如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”

黛玉道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”

且不谈拗救、折腰、借韵、古今音韵变化等问题。只需想想，如果真的这么简单，整部红楼梦里为啥还写那么多格律诗词？为啥不借此机会，全写毫无格律，却又有所谓真意趣的诗词呢？

在这里，我只想说，立意是高层次的追求，格律只是基础，没有基础的高层，只是空中楼阁。

比如宋代才女李清照的夏日绝句:

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

全诗四句，三句都是合格律要求的，只有第二句出律，因为“鬼雄”二字无可替代。很显然，这才是真正的不以律害意（本绝句失粘，属于特殊格式，被称为“折腰体”）。这和不懂格律，随意写作的所谓不以律害意是完全不同的。

所以我们先要定位，循着方向去努力，虽然到了一定时间，进步会很慢，但是努力是不应该停止的。因为诗词绝不是想怎么写就怎么写的。

比如，很多人总说诗词不能凑，要有感而发，我就想说诗词和写字、画画、唱歌等所有事情一样，台上一分钟，台下十年功。没有练习，哪来的得心应手！必然要经过一段努力，才会有收获，有一定写作基础的有感而发，才会是好的作品。不然全是自鸣得意的句子。

那么这是一个怎样的过程呢？在此略加整理:

一、率性天真期:

最初，不懂格律，的确是有感而发的，这种有感而发的，基本都是只有情，而没有格调。以为字数整齐的排列一下，就是诗词了。或者美其名曰:古风、古体。妄想成为一代古风名家。

殊不知，自唐朝有格律之后，仅以古体成名，且有大量作品留存的诗人，只有王梵志一人（如果还有其他只写古体，且有大量作品传世的诗人，请留言告知，谢谢！）。其他诗人，要么是在格律诗词之外，偶尔写写破格诗词，要么只有几首古体作品流传。

二、入门期:

然后，接触了格律，为了合格律，感觉好句子都不能用，合格律的又都是各种凑。

经过不懈的努力，格律渐渐得心应手了，突然发现有些时候，脱口而出的句子就是合格律的。

第二阶段的道路有长有短，有的人一个月就学会了，有的人学了几年也没搞懂，这没有捷径，只能看自我修行了。如果退缩了，回到第一阶段。如果成功了，进入第三阶段。想要快速进阶，不妨看看诗词轩公号提供的讲义，有文字版的，也有视频版的。

三、进阶期:

当格律纯熟了，却又突然发现光格律对了，也不能算是一首真正的诗，诗词是讲究章法结构的。

为了运用章法结构，好不容易的格律上的得心应手，又成了各种凑。

熟练了章法格律，发现还得有炼字。

熟练了炼字，发现还得有立意，有意境，为了掌握及运用，又开始了各种凑。

章法熟练后，还有手法，拟人、比喻、通感、倒装……

遣词造句真的有难度哦！

又发现，一首好诗词需要有好的立意，为了这个立意，我们要创造意境。

又发现，要想写好一首诗，有时还得涉及到天文地理，历史科学，不能面面俱到，至少要懂一些学科常识，不然写出来的作品很容易闹笑话，看似精美的诗句，时常违背客观常理，经不起推敲。

第三阶段的道路就更漫长了，几年，甚至穷极一生，都是正常的。在此期间，也可以结合诗词轩公号每周更新的（读写杂谈），日积月累，必有所成。

四、返璞归真期:

好不容易有了一定的底子，突然又发现了，不能总顺着古人或者别人的思想走，不能老用古人或者别人用过的词，写诗词要既有新意又有诗意。这个时候才懂得，意境贵真实，情感贵质朴。

我只看到了四阶段，也许还有五六七八……阶段。

此时再回过头来看整个过程，就会发现，刚开始时，只是一个小圆点，随着学习的深入，圆点扩大，随着圆点扩大，触及面越来越广，无怪乎宋朝诗人陆游会说:汝果要学诗，功夫在诗外。

至此才发现，古人貌似随口一句，其实是包含了各种学问在内的返璞归真。根本不是简简单单的，随口说说的有感而发！

这个第四阶段的返璞归真，和第一阶段的率性天真是源同质不同的。

然而，很多新人只看到了古人的返璞归真，忽略了中间的所有过程，直接把古人的返璞归真和自己的率性天真画上了等号。

所以，学习之路是很漫长的，真的想写好诗词，必须做好心理准备。

个人认为，以下的四学四忘是必须的:

1.先学格律，再忘格律。

学格律是为了跨进格律诗这个门槛，而忘格律是为了不受制于格律。忘格律的最高境界就是普通的一句话也是合格律要求的，没有为了合格律而硬凑的痕迹。

2.先学章法，再忘记章法。

学习章法是为了了解并掌握诗词的起承转合，而忘章法是为了不局限于起承转合。忘章法的最高境界就是全诗浑然一体，条理清晰，即便不符合常规的起承转合要求，也是毫无断裂，更无拼凑感。

3.先学习修辞手法，再忘记手法。

学习手法是为了掌握诗性语言，为了凝练句子，我们要使用缩略、对偶、借代等手法。为了更加形象动人，我们要使用拟人、比喻、夸张等手法。（新人作品中，用的最多的就是铺陈直赋，一杆见底，用写报告的方法写诗词）用了多种手法的句子更具诗词魅力，诗性语言，大多源于手法运用。忘记手法是为了不让诗词充满了造作，就像模具里制造出来的。忘手法的最高境界就是句子流畅自然，却又诗味盎然。

大部分初学诗友，基本上都停留在直赋手法上，这种铺陈直述的写作方法，适合写白话文，用于诗词，如果没有十分诚挚的情感，是很难打动人的。少数诗友运用了比喻、拟人手法，至于借代、通感、倒装等，几乎没有人使用。

4.先炼字，再忘炼字。

学习炼字是为了让全诗有眼，有能让人叫好的句子。而忘炼字，是为了减少塑造痕迹。忘炼字的最高境界就是该字在全诗中是经典所在，恰如其分，不是刻意安插，却是自然而又重要。

一关一关攻克，等这几关过了，就是寻找独特的角度，不是人云亦云。我有我的思想，我有我的角度，我更有我的文字。

也许有人会说，既然学了，为啥还要忘记。既然还得忘记，不如不要学了。

这里，我们要明白一个道理，那就是“无招胜有招”。所谓的无招，并不是真的无招，而是建立在有招的基础上的一种超越，是在融会贯通之后的无形幻化。如果我们停留在有招阶段，那就是学习模仿阶段，这个阶段是很难形成自己独有的风格的。只有经过融会贯通，无形幻化后，才有可能形成看似无招的独特风格。

再次强调，这无形幻化的无招和不学无术的无招，初看虽然很像，但是，却是有本质区别的哦。

再说说心态，学习期间，心态是很重要的，如果很随意，某个字出律了，安慰自己可以意境为先。或者，有啥写啥，字凑满就可以了，安慰自己，我就是自愉，无所谓别人能不能看懂。或者对自己说，古人的时代结束了，现代人就该大胆创新。

如果有这种想法，写十年基本都是不会有啥进步的。

一首诗写好，我们应当以读者的身份去审视，作为旁观者，看到了什么？而不是自以为是，总感觉别人看不懂，是别人能力不够，而是应该想想，自己遣词造句有没有过关。

为什么没有过关？一首诗，除了典故和含有特殊用意的文字，还有其他还需要解释的文字，本身就说明存在了一定的问题。现代人写诗词，是不需要译文的。

看不懂，不外乎两种可能，一是对方能力不够，二是自己能力不够。先不管对方，想想自己，你看唐诗三百首，如果不看译文，你有半数以上是看不懂的，那就说明你读诗词太少了，还没懂得啥叫诗词语言，这也就不怪为啥别人读不懂你的诗了，因为你没用诗词语言来写诗词。

最后一点，我们要怀着“语不惊人死不休”的决心去努力学习，要有反复推敲的耐心，还要多想想“一句三年得”背后，所耗费的精力。