第一类问题，步骤问题：画画的我第一步应该做什么？是否有完全正确的步骤顺序？

支持我的想法：

我学习素描的时候老师教育的步骤是：起稿，找结构，铺大调子，刻画。
我学习CG的时候老师教育的步骤是：列举想法，收集参考图，草稿，配色/光影，细化，氛围/特效
而大部分人更建议是：先草稿，再找参考，然后再配色/光影，细化，氛围/特效

反对我的想法：

其实在问过和见过大部分人，事实上每个人的绘画过程都不一样。开个玩笑来说，金正基从来不打草稿来着。
模式化的绘画步骤是一个相对来说适合于大部分人学习的一条路，就像上学一样。
可能对于大部分人来说，上学是一条比较好的出路，但是并不是所有人都只有上学这条出路。
而我这个一开始就没有怎么上过学的人，可能也未必适合大部分人都适用的绘画步骤。
毕竟小时候到初中没有接触到专业绘画的那六七年，不也全凭自己瞎画在画吗，最后不是也画的不错呢。
事实只要在不违背从整体到局部的原则，步骤的顺序怎么样都谈不上错误。
所以其实何必在意步骤呢，能把图画出来就好了。也许保持对画画的热爱，比那所谓的“正确”更重要。

“错误”步骤画出来最糟糕的结果是：

如果要说最糟糕的结果，那可能就是犯了画画忌讳的错误：把从整体到局部的顺序颠倒了过来，变成从局部到整体。
这样的步骤带来最糟糕的结果大的就是画面失去整体性，透视错误，割裂感严重。
小的就是问题就是物体或者人物走形，结构扭曲，局部光影素描不准确等等。

“错误”步骤画出来最好的结果是：

对目前的我而言，在工作之外完整的画完一张图，也许就已经是最好的结果了。
如果要是运气好一些，以上错误都尽量避免出现。（也许能画出一张让自己满意的图。

最大概率实现的结果是：

画出来了一张也许并不那么整体的一张图。（但是在工作之外看到目前的自己能够完整的画完一张图，应该也会非常开心吧。

第二类问题：找参考是否有正确的方法与标准？（我应该找什么样的参考，找多少张参考，怎么样找参考？）

支持我的想法：

我学习CG的时候老师所教育的是：要找从大的方面要找构图参考，配色参考，光影参考。从小的方面要找具体的风格参考，结构参考，纹样参考等等。数量不限，越准确越好。
而大部分人更建议是：先草稿，再找参考，然后再配色/光影，细化，氛围/特效

反对我的想法：

关于如何找参考这件事情上，完全是一个个人习惯上的问题，没有所谓正确和统一标准可言。和上面的绘画步骤一样，找参考这件事情更像是老师教育你，如何如何去做阅读理解，在一篇长文中找到你所理解的一些关键信息，进行信息的解读和重构。但是既然是阅读理解，那么每个人的因为认知立场的差异，所理解到的内容也是千差万别。就像是“一万个人有一万个哈姆雷特”一样。
事实上就算理解出和作者或者出题人的想法完全背道而驰的想法，也是完全可以理解的，像极了那句话“我说大海很美，你说淹死过很多人。”，没有绝对对错，看待事物的角度，不同罢了。
所以其实我们需要明白的是，我们为什么要找参考，找参考的目的和意义是什么。
找参考的目的是让我能明确自己想画的东西的一些现实的来源，让所画的东西有个可以站得住脚的地方。就像科幻片一样，没有科幻片是完全脱离当代人的现实元素和理解去构思的，都是建立在一定的现实的基础上，再去创作。

“错误”参考画出来最糟糕的结果是： 

参考找错最糟糕的结果就是，重新再找一批，其实实际对画画本身没有什么影响，就算用了错的参考，也就是局部的的草图重画而已。对整体的影响非常有限。

“错误”参考画出来最好的结果是：

用了错误的参考的结果，如果运气非常好，是有可能创造出意外之喜的，也许能够找到一种新的设计方向，组合方式。

最大概率实现的结果是：

重新找一批参考图，花费一些更多的时间，在找参考这件事上。

第三类问题：是否有完美的草图/构图/配色/光影/线条……诸如此类，我的这些东西这样画又是否合理？

支持我的想法：

在学习CG的时候老师所教育的是：你的草图应该这样这样画，你的构图应该这样这样去构图，你的配色，应该这样这样去配色……
并且不仅仅是在老师教育的时候，在网上平台听行业大佬的网课，在线下自己翻阅书籍，最后所得的观点，似乎都和老师所讲的能够有所对应
一次次的在向我验证和宣告着“老师说的是对的，我就应该这样去做。”

反对我的想法：

老师说的固然没错，但是这些知识点是如何得出来的呢，它们是从大量大量的优秀的作品中总结出来的共同点，得出的结论。所以其实事实上，老师向你讲述的，其实是一个统计学得出的一套结果理论。有点像是，鲁迅先生说过的，走的人多了，就变成了路。我曾见这样的事情真实的发生，曾经因为有一个名人，他坚持的将自己的名字中的某一个字不按照标准的读音去念，在后来念的人多了，新华字典将这个字的这个看起来不正确的读音记录了进去，变成了一个多音字。
也觉得很像那些所谓“成功学”，当年一堆总结学习成功学的人，但是到最后，又真的有几个人是通过成功学成功的呢？适当参考可以，完全照搬，就不是非常合适了。

而且如果我的想法和立场足够坚定，也许我可以创造出一个新的构图方式，一套新的配色逻辑，一种新的线条标准，一种全新的美术风格。那些走出自己美术风格的人，不也都是这样一路走过来的吗？

“错误”画法画出来最糟糕的结果是：

一次错误的尝试与探索，时间也不能说是浪费，至少验证了一个方向的结果。但是也许自信心会受挫吧，毕竟没有人能一直承受失望。

“错误”画法画出来最好的结果是：

一次正确的尝试与探索，一种新的自我风格的确立，也许我也能从我自己的这个过程中，去反思复盘，得出另外一个“正确”的道路或者方法。如果能在一定程度上在业内被认可，在很大程度上会给到我一个自信吧。

最大概率实现的结果是：

一次错误的尝试与探索，学习了一个方向上的一系列知识，验证了一个方向的尝试结果。

一些反思和总结吧：

其实通过上面的反思，可以看出似乎所有的问题支持的想法，基本上都是来源于被教育的方式，是一种被长期训化的产物。

因为不管你在任何学习的时候，老师总是告诉你，应该怎么样怎么样做才是最好的，怎么样怎么样做，才是“正确的”。我就这样一步一步的被老师给出的“正确”，被牢牢的限制在了一个非常局促和狭小的范围里，我会觉得窒息，觉得难受，难以迈出每一步，每一步都带着沉重繁复的“正确”在前进。

但是其实在这种时候，老师事实上并不关心你到底是否享受画画这个过程，老师只想看到你拿出一张好的作品，能不能很好的完成作业，老师追求的是结果。

到了工作中更是如此，能否画出一张好的作品，成为了衡量你这个人唯一标准，虽然事实上是如此的，但是，如果这个过程是痛苦的，又要怎么样拿出一个真正优秀的作品呢？

在这次反思中，我也发现我一直只看到自己在追求所谓的“正确“，但是我这么多年从来没有去思考过，我追求所谓的“正确”又到底是因为什么。

我之前只是觉得，我纠结是否“正确”，其实只是因为我在这些年的学习和成长过程中，因为别人告诉了我，一些看似“正确”的答案。我知道了有这么一些“正确”的标准或者衡量方法。

这么多年，我一直非常清楚，其实正确真的没有那么重要，更重要的是，作品背后作者想传达的一些东西想法。

所以事实上真的是这样吗，我很仔细的去思考了这个问题。我所追求的正确又到底是为了什么呢？

追求的所谓的“正确”，其实真正的是在追求一个结果。一个好的结果。想画好，想画的又快又好，想被人肯定，想画出一张能拿得出手的作品……

如此多的情绪，期望，在画画的过程中，就像是一个个泥泽，让你痛苦深陷其中，难以自拔。

换一个角度来说，这种思维如果用在工作中，那应该是没有问题的，而在工作中，你也应该这样去做。

因为工作中没有人在意你的过程如何痛苦，是否享受，大家都只是在意你最终做出来的作品而已。所以变成这样的思维逻辑，是被长期的社会工作所驯化的结果。

但是这样的思维逻辑，在长期的社会驯化之后，也导致在个人练习常常也用同样的思维逻辑，也许就是导致我目前困境的最主要的原因。

我追求结果，追求被肯定，追求画的更好，我有要求了，有对结果的期望了，所以请也许我初心变了。

曾经画画是我认为逃避现实的手段，沉浸在画画这个过程中，时间会过的非常快，我并不在意画的如何，不管上一张画的好或者不好，我都愿意去画下一张。

所以最开始画画只是为了享受在画画的这个过程中，时间飞逝又不会觉得自己虚度的感觉，现在画画，想进步，想画好，急切的想画好……

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