阅读书本：《纪录片创作》
阅读目标：Get 拍纪录性影片的方法论
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一、什么是纪录片？
以下，都不能算是纪录片：
l VS新闻片：纪录片比新闻更具备个人化视角，更自由地进行主观表达。
l VS专题片：纪录片摆脱了主流意识形态的某些束缚，在独立思考的基础上体现出对人类生存状态的深切关注。
l VS影像日记：自拍录像缺乏统一的视点，无法独立表达情感和思想。
l VS风光片和科教片：它们致力于对知识和信息的介绍，而缺乏对社会现实的思考和人类生活状态的揭示。
纪录电影的美学观念在不断地革新，但有一个核心词始终未变——“真实”。
“纪录电影”（documentary）
美国《电影术语辞典》明确指出：“纪录片，一种完全排除虚构的影片。它具有一种吸引人的、有说服力的主题或观点，但它是从现实生活中汲取素材，并用剪辑和音响来增进作品的感染力。”
二、纪录片选题与策划
1. 当我们在寻找选题时，或许应该扪心自问：我真正感兴趣的是什么？
个人的性情、爱好出发，应该是寻找选题的基本前提。
2. 接下来，我们问问自己：通过什么载体来寄寓你的思想和情感？
就人文纪录片而言，我们不妨从以下几个方面入手：
a. 关注人物的生活状态与命运遭际；
b. 以事件为主导，以此来反映社会变迁、人生况味；
c. 选择环境作为载体，表现特定的思想、情感和情绪；
3. 要注意题材的可操作性。
“影片是从可以拍到的东西，而不是从良好的意图中就可以做成的”这也正是很多人的“纪录片”只能停留在嘴上，却无法落实到胶片或磁带上的原因。
三、纪录片导演
导演必须具备这么一些基本素质和能力。
1．具有前沿的艺术眼光、开阔的社会视野。
一个纪录片人不仅仅是一个纪录者，他更是一个思想者、表达者。他以自己的作品来传达某种情感和思想。
2．平等意识和人文关怀精神。
所谓的人文关怀精神绝不是空洞的说辞和虚假的姿态，而是贯彻到作品中的为人处世态度。这种态度，会从你的每一个镜头里显露出来。
3．善于协调各种关系，发挥组织才能。
两种倾向应该避免：一种是对你的被摄者颐指气使，缺乏起码的尊重；一种是另一个极端，对你的被摄者采取一种低声下气的巴结姿态。谦逊、随和，同时保持自己的原则，这是你的片子得以继续拍摄的基本前提。
4．在拍摄现场具有敏锐的观察力，及时做出判断和选择。
拍什么、不拍什么、怎么拍，要做到心中有数。而且，尤其需要具有把握现场不可预知性的能力。
5．善于与主创团队进行沟通，形成创作默契。
一般来说，导演需要在现场确定机位，与摄影、录音、灯光人员商量具体的拍摄步骤，确立基本的影像风格。
四、纪录片拍摄
过程，是纪录片的叙事核心。
“拍纪录片时，重要的是显示人物关系的过程，或者说动作的过程，事件的过程，也就是他是怎样去那个地方的……纪录片就是纪录过程，结果倒并不重要。”
1. 机位设计
在纪录片的拍摄中，我们应该根据现场的拍摄情况，有节制地选择机位，无所不在的摄影机必将破坏现场的真实感和可信度。
基本的镜头：推、拉、摇、移、跟镜头。
基本的景别：全景、中景、近景、特写。
镜头的运动：摄像机的运动需要激发。一般而言，镜头的运动应该尽可能由被摄主体激发，否则的话，很有可能产生歧义，困扰观众。除非拍摄者和导演希望进行主观化表达，或者别有一番深意。
值得说明的是，对于开始从事纪录片制作的人来说，最初不是要学习怎样去运动，而是要学习怎样保持不动。真正使用运动镜头的时候，我们不妨先问一下自己：为什么需要运动？其依据何在？
2. 三联拍摄
即我们在拍一个镜头时脑子里要装有三个镜头：我们正在拍的镜头，之前的镜头和之后的镜头。这就意味着，我们在每一个镜头的开始和结束之际都应提前计划，寻求连续性过渡。
3. 镜头分组
镜头分组是指在一个叙事段落的拍摄过程中，先以主机位拍摄一个全景镜头，然后改变机位，拍出不同角度（如正反打）、不同景别（如全景、中景、近景、特写）的镜头。在纪录片制作中，可以在拍摄有重复性的场景、动作时，进行镜头分组。
4. 采访与准备
一般来说，采取“直接电影”理念的人，很少直接去问被摄者什么问题，他们在事件即将发生之际采取伺机方式。
值得一提的是，在我们看到的大多数纪录片中，往往都综合了旁观和触媒的手法。无论什么类型，一般都会应用采访技巧，只是有的采访非常明显，直接在画面里显示出来了；有的采访痕迹不大明显，或者在后期制作中被剪辑掉了，观众往往意识不到。
采访准备：
1．在一张小卡片上写下需要采访的主要话题，然后给重点问题打上标记。
2．提问应该有个大致的先后顺序，由浅而深，具体而微，不可大而无当。
3．问题要成组，要有指向性，要有整体逻辑性。
4．提问要口语化，听起来音节清晰，不会让人产生误解。
5. 做一个纪录片的“狙击手”
日常生活中，为了对自己置身其中的“神奇现实”及时做出反应，也有必要在背包里放上小巧的摄像机、单反相机，以及便携录音设备，抓取那些可能会对你的日后创作有用的视频、音频素材。
五、纪录片的“作者性”修养
“作者性”，提法来自20世纪50年代法国“作者电影”。
首先，要有自己的美学个性表达，打上他自己标签；
其次， “作者纪录片”应该是这样的，“有人说是这样的，但是我不这么认为”。
首先是你内心的想法，你想把它呈现出来，你有自己的思考，然后再来讨论我用什么方式表现。
第三，做“作者纪录片”的时候，要给自己一个坐标系。
我们的独立导演往往有这样一个习惯，就是挖掘得特别深，就像打一口井，深深地打下去，但是这个井是封闭的、铁桶式的。我们这时候要跳出来，我们要给观众一个空间的坐标和时间的坐标，这个故事发生在哪里、在什么样的环境里、在什么样的背景下，这个井在什么位置。
所以我们要有历史观，我们用什么样的历史观去看这个世界，我们要有一定的人文理想、人文情怀，在这样的大的人类的背景下去看我们的故事，来表达我们的思考。
【end】
