看完上期的《歌手》，我有点小开心。李健回来了，那个音乐界的诗人、文学界的谐星。
作为一个高产段子手，李健为2015年的《我是歌手》贡献了多少段子，还记得吗？
韩红：今天是一场恶战。
李健：本来就饿，还要饿战。
沈梦辰：他有一个特好的嗜好，唱歌之后必须吃橘子。
众人：为什么？
李健：因为他们只准备了橘子，有西瓜就吃西瓜了。
沈梦辰：这一期的主持是谁？
李健：不是我。
沈梦辰：为什么？但是你是呼声最高的呀！
李健：我是方丈，不是住持。
记者：你今天穿得非常亮眼，衣服是谁挑的？
李健：我的服装都是借的。我前面几期都穿西装，不能老穿西装，不然人以为是费玉清老师。
他参加窦文涛的节目，聊到肯尼亚的马赛马拉国家公园：
在马赛马拉，完全是放在动物世界当中，真正看到动物本身，哪怕是只猴都印象很深。在动物园里看和电视里看，那种野性的东西你很难体会到，你更多体会到的是赵忠祥老师的声音。
窦文涛一时笑蒙圈。
两年不见，李健仍然是那个呆萌段子手，一整晚地说相声。
老实说，芒果台真该为他的单口相声额外付费了。
一进门，他就怼节目组：
哎哟，这拆迁拆得不错呀！哈哈哈！
接着就怼自己，顺带怼了林忆莲：
房间在哪儿？楼上楼下？哦，看见了。隔壁是林忆莲。我发现了，是不是年龄比较大的都放一楼啊？
林忆莲看到这段了吗？求她的心理阴影面积。
他坐下就怼赞助商：
给我整这么多口红什么意思啊？我们有那么多张嘴吗？
摄制组解释：可以送给心爱的人。
他接着怼，兼撒狗粮：
心爱的人也没那么多啊，一个就够了！
他送给在线歌手一个“真”字，也要和合伙人李锐互怼一番：
李健：其实这个“真”字，只代表唱你真正想唱的，听众投你真正相投的，真的有好结果。
李锐：我给健哥翻译一下，健哥的意思就是，歌手，我们真的来了哦，我们真的会留在这儿就不走了哦。
李健：这样讲真的不太好。
李锐：但是这真的是我们的真心话哦。
李健：这是他的。
节目一开始，他立即开启“花式点评”模式。
段位最高的是婉拒张杰邀歌：
张杰：健哥，我记得我在2008年的时候有问你邀过歌……我说，健哥，我很喜欢你的歌，能不能写一首歌什么的。今年都2017年了！
众人笑：这是来要债来了。
李健：（冷静状）我觉得张杰的声音变高了，因为我觉得他以前好像没有那么高。
张杰：没有没有，我也觉得没有。
李健：我以前要给你写就委屈你了。但是呢，我觉得你还会更高，所以我再等等。
这究竟是夸人的艺术？还是拒绝人的艺术？
最逗的是谈重回《歌手》的感想：
洪涛：健哥再次回到舞台，有什么感觉？
李健：特别“穿越”，特别像：大学毕业后有一天说，你的文凭不好使，再读一遍。
洪涛：志炫曾经有同感吗？
林志炫：没有啊，因为又有新的歌，可以在这上面介绍给更多的知音。我的想法就是这样。
李健：（对林志炫）看你讲话讲多好。
林志炫懵。
林忆莲：来说相声来了。
李健：（对洪涛）我觉得还是既熟悉又陌生。熟悉的依然是您，尤其说话的方式。
洪涛笑：很“讨厌”。
李健是个被唱歌耽误的段子手？
不得不承认，他即兴创作冷笑话的天赋一点也不输给他写歌的才能。
而他作为音乐界的诗人的地位，也进一步被夯实。这不，连余华都给他站台来了：
余华是所有活着的作家里我最喜欢的一位了，他的《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》都是极好的小说。李健曾推荐过余华的随笔集《灵魂饭》（我没读过）。
余华来站台，我难免有点激动。他说得也非常好：
诗人和歌手，在过去就是很难分开的。他们就是合二为一的。
我们今日所见的诗歌经典，无论是四言、五言、七言还是其他，无一不是古时作为流行歌曲的歌词而存在的。
李健谈到鲍勃·迪伦的歌词，曾说他被提名诺贝尔文学奖是“当之无愧”的。果不其然，2016年，鲍勃·迪伦成了第一位获得诺贝尔文学奖的歌手。
今日的流行歌曲，经过筛滤淘潞就是明日的古典音乐。而今日的歌词，也可能成为将来人诵读的诗歌。
余华说，李健的歌最打动他的是那首《风吹黄昏》。
歌词写得很好，蕴含深深的同情：
在黄昏街头
我常看到他，一个苍老的人
他走走停停又自言自语，失落的人
有人说他在等他的爱人
可他孤独多年
有人说他在找他的孩子
找了许多年
谁知道他是谁
谁知道他找谁
而我经常单曲循环的，是李健填词、翻唱的一首歌：《车站》。
这首歌的原版叫《駅》（读yì，意思就是驿），是竹内玛莉亚为中森明菜创作的一首情歌。日文歌词以女主人公的口吻，写了她和恋人在车站的分别。
90年代，这首歌在日本发行后就很红，不少歌手都翻唱了。梅艳芳曾经唱过粤语填词的版本：《装饰的眼泪》。
而在各个版本中，最耐听的要属德永英明的翻唱，优美而哀伤。
李健的填词和翻唱应该也是基于德永英明的版本。毕竟，他所推荐的音乐专辑就有德永英明的《Vocalist》。
也许是李健成长于哈尔滨的缘故，这首日本歌曲经过他的配乐和演唱，增添了一些俄罗斯风味。从好听程度上来说，李健的《车站》和德永英明的《駅》可谓各有千秋。
但是，从意境上来讲，李健的《车站》则要比德永英明的《駅》更胜一筹。
因为，在歌词中，他把自己从男女主人公的故事里抽离了，而是作为一个旁观者和过来人。
他目睹了这场分别，静静看着姑娘不舍、焦急、难过、流泪，直到列车开往深夜、姑娘已经入睡。
年轻人并不知道这场分别的意义，而他这个过来人却因此而想到了当年的那场别离：
我想起多年以前
像今天的画面
以为告别还会再见
哪知一去不还
当车厢里的人都在沉睡，他清醒地坐在黑暗中，听着列车一刻不停向前飞驰。
就在一瞬间，他模糊了时间，过去和现在突然插播、重叠：这是何年何月、什么季节？这是哪一列车、去向哪里的深夜？
当列车飞奔下一站的爱恨离别
我仿佛看见车窗外换了季节
在这一瞬间忘了
要去向哪里的深夜
此刻，这个旁观者和过来人已经无法区分：这究竟是姑娘的故事？还是自己的故事？
他不禁感慨岁月的流逝，和自我被时间裹挟的无力。
我不知道，我还有多少相聚分别
我像这列车，也不能随意停歇
匆匆错过的
何止是窗外的世界
错过的是什么？是青春？是回忆？是某个人？是某件事？
机缘来去无意，就像车窗外变换的风景。你以为回头只是一瞬，却不料回头已然一世。
在我看来，这首歌词是李健写得最好的一首了。每一句都流畅、自然，不露声色地拨动着每一个过来人的心弦。
从这首词里，也可以看出李健的文学功底。他虽读的是理工科，但俨然是个“文青”。正像余华对他的观察：
“阅读对李健来说，我觉得就是他的土壤。”
曾有段时间，网上流传着一份李健的书单，其中包括：
莱昂纳德·柯恩：《渴望之书》
西尔维莱·西蒙斯：《我是你的男人——莱昂纳德·柯恩传记》
米洛拉德·帕维奇：《哈扎尔辞典》
斯蒂芬·茨威格：《一个陌生女人的来信》、《人类群星闪耀时》
马塞尔·普鲁斯特：《追忆似水年华》
霍桑：《红字》
列夫·托尔斯泰：《安娜·卡列尼娜》
乔治·奥威尔：《1984》
杰克·凯鲁亚克：《在路上》
豪·路·博尔赫斯：《博尔赫斯全集》
辛波斯卡：《万物静默如谜》
雷蒙德·卡佛：《大教堂》
西蒙·沙玛：《风景与记忆》
劳伦斯·布洛克：《每个人都死了》
村上春树：《1Q84》、《眠》
李商隐：《李商隐诗选》
北岛：《时间的玫瑰》
木心：《文学回忆录》、《伪所罗门书》
……
这份书单里的书，有些算是“文青”必读，有些则真的有点冷门。从中可以窥见一点李健的喜好吧。
其实这样的书单用处并不大的，因为：不读书的人终归是不读书；而喜欢读书的人，则各有各的喜好。
李健曾说，重要的是自己的生活，而这个“生活”，就是你的那些喜好。
我很有同感。
人活一世，就像拿到上帝限量发售的单程票。
仅有这一世，要做什么呢？就是要和喜欢的人、喜欢的事、喜欢的物在一起。
能够创作、能够自我表达的人，都是上帝的宠儿。他们自己创造着自己的精神领地。
而对大多数人来说，我们则是在用自己的喜好和选择，划定着自己的精神领地。
那些和你喜好相似的人，是你的同类和知音。你们共享同一块精神领地。
而与你相距最远的，不是那些和你喜好不同的人，而是那些没有喜好的人。
和喜好不同的人交流，就好似去未知的领地旅行，是件新鲜刺激的事。说不定，这趟旅行还会拓展你自己的精神领地。
而和没有喜好的人交流，是件难以达成的事。因为，能够交流些什么呢？
这就是没有回音的孤独吧。
相信每个喜欢李健的歌的人，都有一块自己的精神领地。TA就像李健一样，在TA的那块领地上，做着愉快的领主。
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