《斯坦福大学写作课》作者是美国小说家华莱士·斯泰格那，在威斯康星大学、哈佛大学均任教过，后来在斯坦福大学开设了创意写作课，这本书是他创作谈的集结。
先来定义一下创意写作吧，Creative Writing，发源于美国，目的是培养作家，认为写作是一种可以被培养的技巧。形式主要以诗歌、小说为主，有的学校还加入了戏剧。其实国内一些文学类的写作训练营大概就是这个意思。
作者认为创意写作的目的是给读者带来美学的愉悦体验，包含着对某种意义的追寻，包含惊异与发现元素，并让人感同身受。
看这本书时，我正在孤独地进行歌词创作比稿，书里的每句话都给了我莫大的鼓舞。像终于找到了知心人和我分享创作中的孤独体验，并告诉我，都这样，慢慢来。
书里提供了很多有价值的经验分享，比如：
1、思想不是最适宜于小说的主题，它缺乏足够的戏剧性，它充其量是个副产品，是随着故事的展开，在读者自己脑中形成的，应当如草蛇灰线一般，在人物、地点和动作的选择编排中暗示出来。如果一个人萌生了创作关于观念的诗歌或故事的想法，他就已经站在了荒谬的边缘，他只能高谈阔论，因为概念和观念没有戏剧性。“一个舞台上的麦克白，胜过千万篇关于野心的论文。”
（我之前最大的问题就是习惯在文字中强行加入说教式的观点，最常用的词就是“别××”“要××”，但随着经验的积累，找到了更多方式替代直接的观点输出，写的东西也没那么有压迫感了）
2、作者的才能取决于他能在多大程度上描写他想描写的一切，同时又不至于模糊框架的棱角。正是这个框架、这些限制，为读者提供了有限的视角，让他们得以在聚光灯下和焦点中审视一切。
（写词时，很容易往宏观了写，什么都想要，那样反而模糊了焦点，让读者很难代入，所以在学着把切入点缩小再缩小，缩小成一个画面，一个静帧，而不是一整部电影）
3、年轻作家无须为自己将要向自然主义、现实主义、浪漫主义、印象主义、超现实主义还是其他什么流派而担心。他所处的时代会带他接触到大多数思想流派，而他的热情会推动他去跟随其中的一派，或者他会不时地改换门庭，直到找到自己路。大多数有潜力的作者都是杂食性读者——这是他唯一的学习方法。
（如果还没有作品的积淀，就着急定义自己，给自己分类，会局限自己的发展，不如什么都多尝试，作品多了自然会形成自己的风格。）
4、从他们儿时发表在校园报纸上的第一首儿童诗歌算起，他们所做的一切，都是在为进入一段缓慢而漫长的学徒期做准备。
（稚嫩的发表，只是开始，学习是漫长的过程，创作是一辈子的孤单。）
5、真正能够成为作家的人不需要有意关注自己的生活和经验，生活自然会击中他们。
（太有共鸣了，一切信息、一切情感，扑面而来，我以为是我眼尖抓住了它，实际上是命运将它们抛向了我。）
6、眼界是个伴随一生的问题——有时候它是自觉的目标，有时候则在无意识中显现。你选择拓宽自己，因为你是这样的人。你成长，因为你不满足于故步自封。你就像不停咀嚼的海狸，如果停下来，牙齿就会长得过长而封住嘴巴。你成长，因为你想成长；你眼界开阔，因为你受不了做一只井底之蛙。
（这段话直接破防了。不满足于故步自封太辛苦了，真的太辛苦了，但又能怎么办，这是你的底色，是你的命，就苦着、熬着吧）
这本书不厚，没有教你一二三要怎么做，是像聊天一样的分享，非常好读，特别适合正在进行文学创作的人，它给了我一个温暖的抱抱。
