直方图这个词你可能不了解，但有这么一个坐标轴你应该见过：
以上就是摄影里常常谈到的直方图啦，这个图在数码摄影中占据核心位置，可以说，不懂直方图，不要谈数码摄影了。
通过直方图，前期拍摄做一个科学的曝光师，后期修饰做一个操纵“光线”的艺术家。
本期知识点：曝光、影调、通道、宽容度、直方图。
| 什么是直方图？ |
无论是相机显示屏，还是PS、ACR里的窗口、色阶、曲线等工具，甚至是手机修图APP，都能看到直方图的身影，可想而知直方图是有多重要。那么，直方图是个什么东西呢？
关于X轴：
我们都知道，摄影是光线的艺术，光线透过镜头到达传感器形成了影像。为了更好的理解影像亮度的分布，人们把照片的亮度分为0到255共256个数值，数值越大，代表的亮度越高。其中0代表最暗的区域，255代表最亮的纯白色，而中间的数值就是不同亮度的灰色。根据影像亮度的强弱之分，分为“黑色、阴影、中间灰、高光、白色”。
关于Y轴：
每一张照片都有不同的亮度分布情况，Y轴就代表照片对应亮度的像素数量，这个函数图像就被称为直方图。
不过，以上直方图真正的全称，叫做“RGB直方图”，因为它是红（R）、绿（G）、蓝（B）三个通道的直方图叠加重合的部分。
希望看到这里的你还没有乱掉，或者我们回顾下曾经的亲身经历来解释可能会更好。
还记得初中的时候科学老师给我们做过一个很有趣的实验吗?老师拿出一块三棱镜出来，当光线经过三棱镜折射后，白色光线被分解成红橙黄绿蓝靛紫七种颜色。
科学家对光线深入一步研究后发现，组成色彩最基本三原色就是红绿蓝三种颜色。三种颜色的两两叠加就形成了丰富多彩的颜色，而三种颜色一起叠加就变成了白色。
于是乎，R、G、B三个颜色通道叠加起来的部分就是灰色直方图的由来。
好了，最后一例，在Lightroom或者ACR面板上，会直接出现这样的直方图。
其实就是R、G、B三个颜色通道放在一起的直方图，大体内容前面说过了，只说一点关于直方图中出现的其他颜色，如青色（C）、品红（M）、黄色（Y），这就是红绿蓝三种颜色之间两两叠加得到的。
| 直方图在前期拍摄中的作用 |
了解了直方图，那么直方图有什么用呢？
用处可大了！大体分为前期和后期两个方面，我们先来谈谈前期拍摄的作用。总结下有三种用处：（好好记笔记哦~）
1.拍摄时引导我们识别照片是否欠曝或过曝，从而精准曝光。
2.提示环境亮度反差是否超过了相机能记录下来的宽容度。
3.帮助我们准确的向右曝光，获得更高质量的画质和信息记录。
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· 识别欠曝、过曝 ·
当我们拍下一张照片的时候，相机就会通过快门曝光，将现场环境的实际亮度映射到0到255的直方图上。
通常情况下，一张合理曝光的照片直方图应该是以下这样的。亮度像素的分布集中在中间，左右两边没有被切断的迹象。
严重过曝的照片直方图会出现左侧像素极少（蓝色框框），最右侧的像素被切断的迹象（红色框框）。这是因为相机自身硬件的缘故，无法记录天空部分的细节，只能以纯白色的形式记录。
如出现以上情况，代表我们没有合理的利用相机的曝光区域。应当采取以下措施：加快快门速度、缩小光圈、减小iso、降低曝光补偿。
同理，欠曝的照片直方图会出现左侧像素被切断（红色框框），右侧没有像素（蓝色框框）的迹象。
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· 包围曝光 ·
首先分享个我平时拍摄的经验：多用屏幕实时取景拍摄，少用取景器拍摄。因为通过屏幕实时取景拍摄能够打开直方图，实时记录当下曝光的情况。
人的眼睛宽容度是相机的好几倍，取景器以人眼宽容度来判定曝光的（毕竟用眼睛看到的世界），而屏幕实时取景是以相机自身宽容度判定曝光的，这两者有着本质的区别。
宽容度是指相机传感器正确容纳的景物亮度反差的范围，通俗点就是相机能够最大程度地记录下现场环境最亮和最暗的曝光范围能力。
在纳木错拍摄日落的时候，现场的光比实在太大，超越了相机自身的宽容度，无法实现一次精准曝光。从直方图可以看到右侧被切断，说明照片出现了过曝的问题。
这时候你可以装上“GND渐变灰滤镜”拍摄或者采用“包围曝光”的方法。以下我们来讲讲包围曝光“平衡光比”的办法。
同一机位保持不动，减少曝光，保证直方图最右侧没有任何亮度像素堆积，这时候保住了白色部分的细节。（下图太黑看不清？点击原图查看哦~）
最后，通过Lightroom或ACR面板（下图就是），选择两张照片，右键选择“合并到HDR”，系统就会自动生成一张曝光正常的照片了。
最后成品，献给最美的纳木错日落~
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· 向右曝光 ·
任何一台相机在记录信息的时候会产生噪点，这是不可避免的事情。亮度高的地方，记录的光线多，信噪比高，因此噪点少；亮度低的地方，记录的光线少，信噪比低，因此噪点多。这也是为什么后期提亮阴影的时候，噪点明显增多了。
没有昂贵相机先天良好的硬件，提升画质的办法就用“向右曝光”法则。“向右曝光”是摄影师Michael Reichmann在2003年提出的概念，即在照片本身亮度不溢出的情况下（不过曝），尽量让直方图中的亮度像素集中在高光区域。
在泸沽湖坐缆车时拍摄的一张照片，在不过曝（直方图右侧不切断）的前提下增加曝光，让直方图的亮度像素集中在高光处，说白了，就是记录多点光线。
后期选择压暗高光的形式达到正常的曝光照片，这样做就能够大大减少照片中的噪点，提升整体画质。
Tips：因为相机显示屏的效果局限，以及人眼对亮部的特别敏感。一般向右曝光的照片直接看起来都是感觉过曝的，此时只有直方图才能帮助我们准确的掌握曝光信息，只要直方图最右侧纯白色的位置没有堆积大量像素，照片就是“向右曝光”，而不是难以挽回细节的严重过曝。
| 直方图在后期修饰中的作用 |
前面讲了直方图在前期拍摄的科学作用，现在来讲讲直方图在后期修饰的艺术作用，为此，先引入一个新的名词：影调。
影调，指的是照片明暗所表现出来的层次、气氛和变化。好比说下面这张图，从科学的角度来说，这张照片是欠曝的；从艺术的角度来说，我们会说这是低调深沉的，长调有对比的，让人感受到现场环境的变化莫测，乌云压倒的气势，正吞噬着最后一抹余光。
影调可以分为以下三种分类：
按照照片整体亮度分为：低调、中调、高调
按照照片整体亮度分布广度分为：短调、中间调、长调
按照照片整体亮度过渡分为：软调、硬调
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· 低调、中调、高调 ·
照片根据整体亮度分为低调、中调、高调。
低调的照片，亮度像素多集中在直方图的左侧，照片整体亮度较暗，给人压抑、深沉及神秘的感觉。低调的照片多为黑白、阴雨天气等。
在亚丁拍摄的一张照片，正午阳光照射下缺乏了神山该有了庄严，后期转为黑白，同时压暗整体亮度，让亮度像素向左移动，塑造出庄严感。
高调的照片，亮度像素多集中在直方图的右侧，照片整体亮度较亮，给人明快、轻松、简约及清新的感觉。
给好友拍照的时候，双方希望简约风，于是后期提亮照片亮度，让亮度像素往右移动，达到预期效果。
中调的照片，亮度像素多集中在直方图的中间，照片整体亮度分布均匀，层次过渡细腻，这样的照片多为顺光照或夜景照。
如下在泸沽湖边拍摄的一张照片，正午的顺光让照片的亮度集中在直方图的中间，而从照片中我们可以看到丰富的细节和过渡细腻层次。
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· 短调、中间调、长调 ·
照片根据整体亮度分布广度分为短调、中间调、长调，这里的广度指的是直方图从左到右的距离。
短调的照片，亮度广度很短，只占直方图最左到最右距离的三分之一的长度，这样的照片非常少见也很难掌握。
青城山后山游玩的时候，一路上都是很好的自拍场景，突发奇想自拍一组在黑暗森林秘境冒险的组照。于是后期压暗整体曝光，直方图中亮度广度只占三分之一。（下图太黑看不清？点击原图查看哦~）
中间调的照片，亮度广度占直方图最左到最右距离的三分之二的长度，这样的照片朦胧、淡雅、柔幻。
通往西藏圣湖羊卓雍措时车上抓拍的一张照片，典型的中间调照片，因为缺失了最暗的黑色部分和最亮的白色部分，照片有了一种胶片淡雅的感觉。
长调的照片，亮度广度从最暗的黑色区域一直延伸到最亮的白色区域，因为亮度分布特别广，所以长调的照片层次会更加丰富，长调照片也十分常见。
这是在丽江黑龙潭公园拍的照片，顺光照射下，黑龙潭公园的全貌喝着远处的玉龙雪山，水天一色的“蓝”足以令人窒息。从直方图中我们可以看到全长调的亮度分布，照片细节被很好地记录下来。
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· 软调、硬调 ·
照片根据整体亮度过渡分为软调和硬调。
软调照片，在直方图上多呈现像“梯形”一样的形状，亮度分布比较均匀，照片细节十分丰富，同时过渡自然。
在西藏羊卓雍措圣湖时，虽没遇上绝美的日落，但顺光下水天一色的风光也美得窒息。厚厚的云层为现场罩上了一层大型柔光罩，光线分布均匀，直方图中呈现出“梯形”状的亮度分布，可见照片中细节十分丰富、层次多变。
硬调照片，在直方图上会出现两个波峰，集中在阴影和高光区域。这样的照片反差很大，对比强烈，能够更好地突出主体。
B10现场照片的一张照片，完美的束光打亮提琴家专注的样子，烟雾也带来了戏剧性的效果。直方图中我们可以看到，大量的亮度像素分布在左侧形成波峰，剩下一点点亮度像素分布在最右侧形成波峰。效果对比强烈，提琴家被很好地突出。
| 总结 |
本节干货较多，总结下吧：
照片的明暗，科学的角度称为曝光，艺术的角度称为影调，而掌握明暗的锦囊就是直方图。
直方图前期作用：（曝光）
1.拍摄时引导我们识别照片是否欠曝或过曝，从而精准曝光。
2.提示环境亮度反差是否超过了相机能记录下来的宽容度。
3.帮助我们准确的向右曝光，获得更高质量的画质和信息记录。
直方图后期作用：（影调可分为以下三类）
1.按照照片整体亮度分为：低调、中调、高调
2.按照照片整体亮度分布广度分为：短调、中间调、长调
3.按照照片整体亮度过渡分为：软调、硬调
下节课再来谈谈关于十种不同影调的塑造吧，期待ing~
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