二，道之不变与修行之变
中国古人很少涉及到书法具体概念的论述。在今天的人看来，这是一个特别奇怪的事情，因为我们讲科学，科学的学习事物，都习惯于从一个理论上的概念开始。
但偏偏中国的古人是最不讲概念、定义、定理、名词的国家。举例而言，就一个“道”字而言，道家、儒家、墨家，都有不同的解释。哪怕是孔子自己讲的“仁”，仁是什么，孔子对不同的弟子就有十几种不同的解释，同一个人问，都会在不同时期有不同的回答。难道孔子不知道“仁”是什么吗？我想恰恰相反，是因为太了解了！
那这是为什么呢？
其实孔子等古人所讲，讲的是自己的体会。体会和固定的理论相区别就很大了！通常对自己的实践体会来讲，是周流而变化的！为什么这么说呢？
就我自己而言，这许多年来，对书法的认识一直是变化的。少年时，所有人告诉我把字写得整齐漂亮就是书法；18岁离家求学，发现柳体中没有一个笔画是正的，知道要追求在字的整齐中寻求笔画的多变；二十多岁，发现曹全碑中字形扁圆方长各有其态，想想兰亭序21个之字，才知道书法结体也要多变才可通，即所谓先求平正，复求险绝。三十几岁，有老师朋友与我介绍笔墨之金石之气，继而练习使笔墨入微之技，复求平正而且要求内里乾坤；入微日久，四十岁才知书法一事，好在使自我心态平正欢快，身安体松之际，笔墨相发，对古人“唯笔软则奇怪生焉”的论断才渐明白；四十二岁，笔墨练习渐少，醉心传统文化学习，书技反倒日进，知道学习书法，最终是字外工夫！
在人生的不同阶段，所体会完全不同，但那之前的认识就是不对的吗？我想不可以那样去认知才对吧？因为没有从前的认知，怎么会有后面的认知呢？只是需要不间断地更新，不间断得求道才是！
那我们即可理解我们古人为什么不讲书法的定义或什么定理之类的：
艺术是活的，活的意义在于不同阶段有不同的内涵，书法是一种个人的体悟，因为人的不同，环境不同，境遇不同，所产生的体会也完全不同！所以书法以千人千面为繁荣，如果，用我的人生来定义你的人生，用我的认知来定义你的认知，这本身是不公平的更是不可能的！
但当我们把书法上升到道的层面，又是千古不变的真实。老子所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物”，万物周流而道恒一。
在古人看来，书法的目标意义似乎对他们来说并不是问题，因为在历代的书法遗产中，太多的能感受到书者的高雅、宁静、祥和的那种人的状态，那为什么今天就不能书写出那样的作品呢？唯一能解释的是，人的状态真的不同，而之所以状态不同，在人心不同，人心不同在追求不同！
看着古人所追求的道，我不得不问自己，我是否低估了书法的价值意义？是否降低了书法学习的目标？是否缺少了文化内涵？是否偏离了书法的轨道而不自知呢？
