反思总结设计小技巧

写给自己看的,逻辑混乱,但是总结还是要有的。不定期反思总结,鞭策自己。

2017/2/6

1、图标等等通常高光不是纯白,阴影也不是纯黑。大部分时候带有色彩倾向。哪怕就是差那么一点就纯黑纯白,也就是矜持着不飙到那里去。(2017.5.27新的感悟。没有所谓的绝对,都只是参考。需要纯黑纯白的时候要大胆用上去。规规矩矩只是说不出大差错罢了。)

2、阴影和高光都具有层次,层次越多越细腻。但是层次也分大小,在我理解,大层次不能太多,有人说3层左右。小的层次可能大概一看大部分人都无法察觉,但是能感受到,这里就是体现细节美的地方。具体说,阴影至少两层,一层是靠近物体的实一点深一点的,一层是弥散开的大阴影。

3、不论是哪种图层样式的效果,内阴影、外阴影、外发光、内发光等,本质上其实就是位置的区别,可以在阴影效果里做高光,也可以在发光效果里做阴影。简单粗暴说,你需要控制的就是位置、亮、暗、变色。

4、善用渐变,一个冰冷的平板一下就会细腻起来,一个生硬的衔接就会自然起来。渐变只需要有一点点色值差别,人就能明显察觉到不同,所以不需要差太多。

5、从上一点说到一个度的问题。够用就好,切莫贪多。以前无论调色还是做图,我总是爱做过头,我总觉得不够明显,做就直接做到明显,殊不知这样的后期就是毁图。说个题外话,很多人说毁图秀秀,为什么会这么说它。因为很多人用美图秀秀将皮肤处理成塑料脸,甚至无官都看不清,滤镜不管合适不合适就糊上去,透着一股粗制滥造的气息。如果在用美图秀秀时候参数设置一下,在默认值基础上调低,就不会有扑面而来的杀马特感觉了。我有段时间追求色彩鲜艳,调照片直接就给调得色彩溢出的效果了,现在看来简直塑料画的感觉。

2017.5.27

1.关于颜色。忘了谁说的,没有难看的颜色,只有放错地方的颜色。曾经我误认为颜色的搭配有所谓的固定规则,因为民间传言红配绿狗都嫌等等这样的句子。但后来我发现并不是这样的。人们对颜色深还是浅,亮还是暗,偏红还是偏绿,都是一种感觉。也就是色相、明度、纯度也许你可以给它一个数值,可是人类的眼睛不是计算机,是感性去认识的。最常见的视觉差的游戏就是人们认为中间颜色亮但是挡住周围却发现其实是一样的颜色。

如果想要一个地方亮起来,周围一定要暗下去。想要一个地方鲜艳起来,周围要灰一些。也许不完全对,目前这么认为的。

2.很多人的用色习惯,明度高的颜色饱和度低一些,明度低的颜色饱和度高一些。说实话的确及其使用,不会让你画面颜色脏或者跳,本以为是金科玉律,但发现只是死死遵守也不对。算一条参考。

3.在色相之间多变化,画面会灵动很多,不会觉得很闷。但是具体怎么变化?药师说色相往上会觉得轻,往下会觉得重。很好用的一条经验。

4.明度渐变会有典雅的感觉。是这样,那种柔和的东西都会有典雅的感觉,比如中性灰色调的。但是弄不好就有闷的感觉。颜色的确是三个属性,但是比例很难把握,属性和颜色分配的比例都难把握。但是现在我把颜色简单理解为,轻重,前后,深浅等等,也就是不记颜色,只看感觉。但是当然做的时候知道大概是什么色。但是感觉非常重要。现在慢慢理解陈惟之前说的感觉的意义了。

5.今天才知道明暗交界线的重要性。它是一条带,自身也有明暗、虚实、走势的变化。

6.拙。曾经有两个老师对我画的东西有类似的评价。所谓的拙也可以是一种特色和作品气质。当时我对拙的理解就是自己太菜。一直以来我不想有粗糙低级的感觉。努力想追求精致。但现在我能心平气和看待拙这个字。拙味能被很多很多人喜欢是因为那作品其实抓住了主要矛盾,当抓住了主要矛盾,粗糙就可以忍受,或者能制造一种特别的味道。还有一个度的问题。还有自我接纳的问题。所以我觉得不要对自己太苛刻了,对自己和艺术都要有包容的心。

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