蕊：第一个问题：这次展览作品与以往有很大不同，简单介绍一下这次的作品。
峰：我大概说一下我的作品，这次在鸟巢展览的作品，主要跟以往不同的有三个点。
这三个点分别是从材质上、题材上和形体上与以往有很大的区别。
先说一下，从题材上，就说以前我们画的画儿，比如说油画儿，或者创作一些题材，会有一些倾向，比如说看一些风景或者看一些物体，然后我把它美观或者是意向地把它创作出来。这一次的作品呢，完全是自由的创作，它没有一个具体的概念、具体的形象，是随感而发随感去创作的。
第二点，从形体上。这个很简单，就是说，以前我们画的油画，或者以前我们画的任何素描或者一些速写，甚至水彩的作品基本上都是一个具形(矩形)的，或者说那个油画儿也有一些原型，或者是一些规则图形。但是这次呢，就是打破这种规则图形，从形式上形状上自由地、随意发挥。然后拿自己的这个审美去衡量，可以无限地去做，可以是任何的形式、形状、高度和厚度。
第三点就是作品的材质。这个材质，我研究了很多年，也一直想达到心里想要的这种质感。就说以往我们画的油画，是有油画的特性，也有薄画、轻涂，还有厚画画法，但是这些都在一种常规的、常见的质感上。我想突破这种质感，然后追求一种类似于敦煌壁画，或者是岩石岩彩，这种有厚重、有肌理，在有这种质感的材料上去研究去创作。
这一次的展览的整体形式、题材和作品本身跟以往的油画、还有展览有非常大的不同，基本上就在这三个点。
这次在鸟巢的展览，我准备了有30多幅这种作品，再加上一些小型的雕塑，加起来有40余幅。
蕊：下面第二个问题：什么时间开始进行这样的创作，创作灵感都来自哪里？
峰：什么时间开始进行创作的？这个好像是慢慢儿感觉就想做这方面的东西，没有一个具体的开始的时间。我决定去研究这个材料和这个方法的时候，也就是近五六年吧。然后到宋庄有自己的工作室，环境啊、面积啊，可以铺开了，相对来说可以自由一些去创作、去研究，大概有三年的时间吧。
关于创作的灵感，我心中想做的这么一个作品，或者一个形式，或者材质上的这个作品。这些作品呢，基本上都是随感而发。当时就是想到什么，或者是感觉到什么，或者看到什么，就自由地去进行创作，一切都很随意。
比如说到了冬天我们去河边儿玩，有一些浅水的地方冻冰了，一层水面一层冰，那个冰上面的纹理和曲线，一层一层的。在一个水坑的边缘的话，是不规则的弧线，或者说曲线，这个形体是非常的漂亮，我就记录下来，然后回家以后就在这个感觉上进行的创作。
就是这样，不断去发现，不断去感觉，随时随地都会有一些小的想法，然后把它用自己的审美去感觉、去把它创造出来。
比如这幅作品，底色是白色的，上面有各种颜色的曲线的小颜色块儿。
其实，这个作品的想法儿和题材是来源于刚才上面说的一个冰的这个效果。
比如这个冬天下雪，在冰面上，有一层雪，之后慢慢儿都会融化，有些局部就开始出现小的水坑，然后露出水，然后冰会化掉，但是还是大面积的白，大面积的雪。所以上面有一些大大小小的水坑。可能雪上面还有一些飘落的叶子或者其他东西，点缀在这个白白的雪上面就像一幅画面，我把它记录下来，然后用我的这个特殊的材料和技法把它完成为一件作品。
可以想象下完雪之后，冰雪慢慢地融化、消融，太阳打在上面，雪面，非常的纯净，非常的静，非常的美。然后有一些融化的水坑和一些飘落的叶子，或者是一些其他的小东西，一点缀，这也是一个完全的冬天很完美的冰雪的意境吧。
蕊：这次的作品都需要现场感受，图片上看不出细节，有点遗憾。
蕊：下面一个问题，在这些年的摸索和研究过程中遇到过哪些瓶颈，又有哪些有趣的事？
峰：在创作这些作品的过程中，最难的地方，最让我感到瓶颈和有些感觉到往下做不下去的时候，其实就是在研究这个材质上。这个材质，跟以往的油画、还有其他的颜料常见的那个材质都是不一样的。
我所研究的这种技法和这种材质，不是常规的、常见的颜料和材质。我想达到一种特别厚重，然后要有硬度，而且还有一些固色上面的问题。所以在这个问题上突破，其实研究了很多年，这方面比较难。
比如我做好了一块儿画布，上面，我要把它做出这种类似于石材，或者厚涂，这种比较厚的材质，还需要一些肌理的质感，颜色一遍一遍地涂，然后一遍一遍地打磨，这样的话就有丰富的肌理。而且一层颜色、一层颜料和打磨，都会让最终的结果会出现不同层次、不同的材质和质感的颜色充分地展示出来。
我尝试过各种颜料、各种材质，去综合进行创作，很长时间，都达不到我想要的这种效果，有可能是硬度上，有可能是着色上，最终都不太合适。
蕊：画油画时都是买现成的画布，做这些作品要从最开始打底做形开始都是自己操作，也是个体力活。
峰：所以我现在研究的这种技法的这种材料是矿物质的，这样它有一定的硬度，然后，进行打磨。在这种着色和打磨作底子的基础上，这个打磨的工具有很多种，有的是甚至自己做手工的打磨，有些硬的地方需要用机器去打磨。
这种最终出来的效果，我感觉是非常漂亮的、非常精美的。很多细节图片上展示不出来，你只有看到这个原作，才能感受到特别多的细节，无数的漂亮的点能展示出来。
这些作品呢，虽然创作和制作的过程中很难，但是它很有意思。有些可能在最初是不成形，或者是达不到效果的，但是我在慢慢创造出来，逐步积累更多的经验。一步一步就像我们采到一块矿石去赌玉一样，慢慢打磨出来，里边有光鲜的颜色，漂亮的颜色，就会很有意思，这样也带来很多的乐趣，慢慢儿地，好的作品、好的感觉、还有这些质感都呈现出来了。
蕊：刚才已经讲解了一幅作品，那下面我们选几幅作品来分别讲一讲
峰：我现在讲一讲这幅作品，这幅作品呢，跟其他的作品还不是太完全一样，相对来说还是在有一些写实或意向的范围内，不是完全抽象的。但是它这个质感和这个材质上，我可以说一说。
大家看到这个颜色，是一个大面积的中黄。这个颜色里边儿画了一幅花儿，这个花儿很有意思，我是看到吴道子画的《永乐宫》，那个壁画儿的一个局部，我把他这个里边儿的那朵花儿来采了出来，然后画到我这个画面上。
这部作品尺寸不大，61*51cm，也是矩形的，是我这些综合材料作品中比较早期的，但是效果还是比较好的一幅。你能看到原作的话，你就能感觉到它的质感是非常的厚，比油画厚好多，它的颜色是分很多层，这上面这个深绿色的花儿是靠后期我手工打磨出来的。
其实最上面这一层黄颜色是我最后罩上去的，之前已经罩了很多颜色，最初是把这个花儿画的很厚，然后里边儿一些点缀的其他的颜色，非常丰富的颜色和笔触就放在了下面，然后上边儿一层一层盖颜色，有一些粉色或者是其他颜色，最终来一个黄颜色，跟绿颜色比较协调的颜色，最终成型大面积的这个黄颜色。然后再进行打磨，最终出现那种斑斓的效果，类似于壁画儿或者说石材肌理的这个效果，我觉得这幅画还是比较漂亮的。
这部作品我还算是比较满意的，虽然是早期，做的设计和创作不会那么放，但还是挺有意思的，最起码同材质上和题材上有一些与众不同吧。
这幅画儿的难度其实就在于它的不确定性，有可能第一层或者底层颜色做的不太好，薄了，它出不来，或者说是上面的颜色，你打磨的时候，可能打过了，把颜色打没了。这一切都是像我之前说过的，像赌玉一样，我们采到一块石头，慢慢把这个玉打出来，可能一下子打过了，可能打了正好儿，需要你耐心的去琢磨，去做这个事情。所以就很有意思，当你做的感觉不错，你达到你满意的效果时，你就停手。因此这个画儿有趣的地方就在这儿了，也因此很难做出一个就是你感觉特别的满意的作品，多数都是以失败告终。
我创作这些年，这么多作品，满意的和合适的能呈现出来展览的作品是非常的不易。
蕊：海报作品
峰：下面我再聊一聊我这个海报主推的这幅作品吧，这个是我比较喜欢的一幅作品。
首先，这个作品的颜色是大面积的绿，各种绿掺杂在一起，然后形式上它就不像刚才那个黄颜色那个那幅矩形的画了，它像我这次作品，大部分都是这种不规则图形，不规则形状和厚度的作品。
这部作品就是在这次展览里边算是比较满意、有代表性的一幅吧。
那这幅作品的灵感其实也是在每天在不断的创作，在感觉的时候，突然就有了这么一个想法儿，就开始着手做这个作品。当时呢，其实在做很多作品，剩下的一块儿画板，一个画板的一个局部一些材料儿，有一些形还是不错，感觉到挺有意思，然后就把它再丰富起来，不断的去修改、打磨，然后完善。增加厚度，增加它的曲线，然后觉得好的地方把它保留，觉得不合适的地方儿把它去掉，用自己的这种感觉，自己的审美，感觉可以了，就把这个形状固定下来。
这个整体的这个形状和这个厚度，这个画板，做好以后，有了这个花布的这块儿平台，我就开始想着色这个问题。然后在不断的创作过程中，去感觉的时候，我听到一首歌儿，就是窦唯的《竹叶青》，我比较喜欢窦唯的音乐，当时那个清风一吹，听到这个《竹叶青》的这个感觉。我院儿里有好多竹子，春天长出来，发了很多芽，小绿叶儿出来了，所以这个清风一吹，然后再听这个音乐，我顿时就觉得，这种情况的感觉，配上《竹叶青》这个音乐，那是不是再来个一壶茶呀，所以这种感觉就非常的有意思，我就想把它表现出来。
有了这感觉，有了这些做法，以后呢，就开始就不断地去把它完善，有了这个形状，有了这个颜色的这个感觉，我就在这个绿色的这个范畴内，一遍一遍地画，一遍一遍地打磨，然后一遍一遍地调整。最终呈现非常丰富的绿色，再配局部的点缀，如果看到原作的话，里边有非常丰富的小点儿，可能会有一些小橘色的点，或者一些紫色，或者是蓝色的，甚至黄颜色的小局部来衬托整体这个绿色的这种感觉，然后加上这个形状，当然这个形状具体是什么我也不知道，就是感觉到好玩儿有意思，我觉得这个作品还是比较满意的。
找到了两个上一幅作品的局部图，这幅画儿是比较早画出来的，挂在那个墙上。那天在创作的时候，阳光正好打到那个画面上，是一半儿受光，一半儿在阴影里边，侧光。所以这个画儿就不像是平光打的时候，侧光一出来，尤其比较强烈的阳光，它这个质感还有肌理、厚度，特别丰富地展现出来。我当时就拿手机拍了两张，挺有意思的，非常丰富的这个小细节。
蕊：下面最后一个问题：你想通过这些作品传达给观者什么？
峰：我想通过这些作品，希望大家能发现生活中的美好，积极乐观地看待周边的事物。
艺术是自由的，这个创作也是自由的，所以我不想给这些作品某些定义，让大家来看到这些作品时，自己去定义这些作品，这样的话会更有意思。
这些作品，我不去给它起名儿，不去给它形式上任何的定义，大家通过自己的心理感受、视觉感受，去给它赋予自己的想法和意义。我觉得大家能看到这个里边的细节，能感受它的美好，这就足够了。
蕊：艺术不在于看不看得懂，感动就好！
