《白傅湓江图》是明末清初画家吴历在澳门进修期间,为他的朋友许青屿所作,当时许青屿正被朝廷贬官,即将去外地赴任。
“白傅”指的是白居易,因为他曾经做过太子少傅,所以被称“白傅”。
这幅画以白居易《琵琶行》中,“送客湓浦口”为创作主题,表达了对好友的惜别之情。
画面自右向左徐徐展开。
近处江岸,枯树衰草。
向远看,江水茫茫,层层雾气,让远山变得迷朦遥远。
枯树与雾气,形成了黑与白、虚与实的对比,整个画面更显荒寒萧瑟。
在云雾远山的映衬之下,枯树在画面上愈发醒目。
画家吴历师从王时敏、王鉴,注重摹古,对宋元古画笔墨和意境体会颇深,尤其是元人喜爱的老树枯枝、荒寒境界。
有人不免疑问:
这些枯木仅仅代表着衰败、失落、悲伤吗?
当然不是。
在画家眼中,枝繁叶茂,不过转瞬即逝。
褪去繁华,才是生命的本真形态。
所以你看那些枯枝,往往带有一种内在的风骨,线条绝不是软弱无力的。
以树喻人、喻人生。繁华落尽,更显其人品格。
而且,枯枝枯树都是带有时间痕迹的,就像我们看到的某个古老的物件一样,因为时间的加持而带着别样的美感。
画家描绘枯树,在画中添加了时间因素,使得画面内涵更加深厚。
在我国,文人画从来就不是对外界景物的简单描摹,它更多的加入了画家对人生、对世界的理解。
他们画的是心中的,经过哲学思考的山水。
再回到画面。
看看那些枯树,那些渺渺的云雾,它们超越了短暂的个体生命,而带有极大的精神内涵:孤独、倔强、平静、自然舒朗……
看画。
走过这些枯树,江岸边,有一组人,正在依依惜别。
这些人物在画面上所占比例极小,却充满了温情。
江边停着一只乌篷船。船头向着茫茫的远方。
船中飘出阵阵琵琶声,是对琵琶女的感叹,更是对友人命运的感叹。
此刻,友人将行,再会遥遥无期。
那看不见的江水像友人未来的前途,渺渺茫茫,不可预料。
卷尾空白处,有画家自题诗一首:
逐臣送客本多伤,
不待琵琶已断肠。
勘叹青山几许泪,
令人写得笔凄凉。
惜别之情,跃然纸上。
《白傅湓江图》为纸本墨笔画,纵30cm,横207.3cm,现藏于上海博物馆。