作者：兰兰
《绘画的寓言》是荷兰著名画家约翰内斯·维米尔笔下十分经典的一幅油画作品。这是画家生前最钟爱的一幅画作，现收藏于维也纳艺术史博物馆。当时贫困潦倒的维米尔凭借这幅具有鲜明风格的画作在艺术界崭露头角，因此受到世人的极大的赞颂。
画作饱满厚重的画面感倾注了维米尔精湛的画功，以及他自身性格的忧郁气质。画中描绘的是一个画室，每一处颜料交汇的痕迹都流露着画家敏感多思的思绪。走近观察，你有没有被画中丰满的质感表现力为之惊叹？强烈的空间感呈现给人一种拍摄般的错觉。那么画中的主角是谁？是神情默然的蓝衣少女？还是身着盛装背向观众的画家？事实上，从布幕遮住的墙壁窗外，透进室内的那束光，才是画作的真正主角。
光线透过左面的窗子打进室内，将观画者的目光首先聚焦在这位头戴桂冠，手捧书籍和长号的女模特身上，传说她化作了古希腊神话中的历史女神克莱奥。沿着光线投射过来的方向，目光定格在右边这个幽暗的背影上，他是维米尔幻想自己穿上宴会服装，扮演一个与他职业相同的画家角色，正在专心写生。柔和的光亮渲染了室内的每一个角落，色彩的明暗交织使整个画室变得鲜活起来。无论是画家对人物体态神情的细腻捕捉，还是对静物质地光泽的精心雕琢，栩栩如生的画面给人置身其中的真切体验。而画中前景的帷帘又将画面制造出一种室内与外界相隔的距离感，我们如同一群好奇的观众，聚拥在帷帘前，想要窥听模特与画家交谈内容。这幅画作的魅力就在于它神秘的隐喻，无人知晓画家到底想抒发一种什么样的情感，他究竟又想暗示我们些什么……
充溢着精致而庄重气质的画室，是否就是维米尔创作时所在的画室？我们都知道，画家作画一般都要穿上工作服，不然颜料很容易弄脏衣服。但是这幅画中的画家却身着一身宴会服，碎布条的设计款式更说明了这是十分高档的礼服。一个画家怎么可能穿着这么贵重的衣服作画呢？另外，根据透视法的规律，画中两个人物的距离和他们本身的大小比例是相矛盾的，但是一位如此著名的艺术大师怎么会犯这样的错误呢？因此推断出画家并非在写实，而是凭借幻想创作出的这幅画作。
维米尔的创作风格曾被概括为一句话“左边光，右边人，地板黑白格，衣服黄和蓝。” 明快自然的风格与温馨宁静的气氛让观画者也想走进他的画中，踏上黑白交错的地板格，触摸纹路清晰的绣花绒缎，仰观吊在屋顶上的金属烛台，细细查看明暗分明的褶皱地图……
维米尔的这幅画作除了体现出他高超的绘画技巧与思想深度外，他是否还有言外之意？他更想展现给人们什么样的绘画寓意？
笔触间流露出的美意让人回味无穷，它似乎让我们寻找到了一种发现美的途径。落日的余辉钻进静寂的小巷，而正与暖晕邂逅的你，将画笔轻轻一挥，心中的神秘世界跃然纸上……
令人惊喜的是，在天津繁华街市的深巷里，就隐藏着一个这样神奇的画室，那里有一群同样怀揣画家梦的绘画者，正等待你一同聆听艺术心脏跳动的旋律；还有强大的专业导师团队，带领你漫步艺术长廊，畅游艺术大师创作般的绘画空间；更有包罗万象的物品及独特的光影效果，给予你不一样的视觉体验，点燃你无限的创作火花……
