对于很多国内游戏玩家来说，中国没有3A大作，始终是一件不忍触碰的隐痛。

而《黑神话：悟空》的横空出世，不禁让人欣喜若狂：或许这次真的迎来了国产3A游戏之光。

很多人可能不知道3A游戏为何物，简单说3A游戏就是高成本、高体量、高质量的单机游戏。

国外3A大作很多，知名的如《侠盗飞车》《巫师》《使命召唤》《上古卷轴》等等。这些作品通常具有庞大的世界观和游戏体量，游戏质量也相当高，而支撑这些的资金成本则高达数千万至上亿美金不等。

反观国内，游戏大作也不是没有，《天下3》《天涯明月刀》《剑网三》等都可以看做是网游大作，但唯独不符合单机属性，所以也算不得3A大作了。

一段实机演示视频，收获八方赞誉

8月20日上午，B站上传了一段名为《黑神话：悟空》的13分钟实机演示视频。结果短短1天时间，视频播放量便突破1000万大关，并迅速登顶B站热搜榜第一名。

作为一名历经无数3A大作洗礼的老玩家，《黑神话：悟空》所呈现出的质感，也不禁让我惊叹连连。

画面、环境渲染、人物、打斗、特效，皆可用"惊艳"来形容，尤其是招招见力的打击感、宏大的场面、厚重的史诗感、超大号的BOSS，很容易让人联想到《只狼：影逝二度》、《仁王》、《黑暗之魂》、《战神》等国外知名3A大作。

视频上线3天时间，B站播放量已超过1900万次，弹幕数量23万+。无数网友不吝赞美之词，纷纷打出"牛X""泪目""帅""吹爆""全体起立，恭迎大圣"等弹幕。

出彩的演示效果，也引来澳大利亚知名游戏媒体Kotaku编辑、虚幻引擎官方（《黑神话：悟空》使用的虚幻4引擎）、知名游戏公司CDPR（《巫师》《赛博朋克2077》等大作的开发商）、以及《战神》总监Cory Barlog的关注和称赞。

随着各类媒体的自来水转发，短短3天内，《黑神话：悟空》也迅速出圈，先是在微博上掀起热议，相关话题阅读量突破3亿，并登上微博话题榜。

而后又走出国门，登上YouTube(油管)，并获得250万+播放量和1.7万+评论，视频的赞踩比例超过66:1。

两年潜心磨一剑，只为心中的执念

据《黑神话：悟空》制作公司——游戏科学创始人、CEO冯骥微博透露，关于西游题材主机大作的构想从十二年前就开始了。只是时光恍惚，直到5年前，他和现在公司的联合创始人杨奇离开腾讯量子工作室和心爱的《斗战神》，于2014年成立游戏科学，并做出两款较为成功的小游戏之后，这个想法才终于得以实施。

用杨奇的话说，这个题材的单机对他们团队来说就是一个难以回避的心结。

如今他们终于足够成熟，也足够有勇气放下所有商业的考量，听从内心的召唤，只身踏上寻心之旅，这才有了目前我们所看到的《黑神话：悟空》的轮廓。

但制作这样一款3A级别的大作，对于一个小团队来说，几乎是不可能完成的任务。

据传《塞尔达传说：荒野之息》的开发团队有300多人，共耗时4年才完成；《巫师3》的开发团队大约有250人，也花了5年左右时间。

对比来看的话，作为一家仅有40人左右的小公司，面对这样一个庞大的项目，游戏科学的人员缺口相当大。

这个13分钟的演示视频，是不到30人的团队做了2年的成果。如果按照3A大作动辄10个小时起步的流程计算，等到《黑神话：悟空》上市不知道猴年马月呢。

面对巨大挑战，冯骥也深知其中艰辛。

而从内行角度看，这段演示视频也还有诸多问题。冯骥也坦言，之所以放出这个演示视频，也是为了招揽更多人才，一起创造属于中国的东方魔幻世界。

如果从这点来看的话，视频的宣传效果显然远远超出了预期。

《黑神话：悟空》爆火的三大原因

这几天，关于《黑神话：悟空》的话题和讨论热度依旧高涨，整个游戏圈处在一种亢奋当中。

在我看来，《黑神话：悟空》之所以爆火，可能有以下三方面原因：

1.作品素质过硬，足以扛起国产3A大作之旗

首先，当然是游戏本身的素质过硬。

正如我前面所说，无论是画面、人物、特效、动作还是场景设计，《黑神话：悟空》的出众，但凡是资深游戏迷，都能从细节里发现惊喜。

尽管有些许瑕疵和硬伤，然而从目前成片效果来看，几乎可以让所有国产大作相形见绌，而这样的效果也足以与众多国外3A大作相媲美。

杨奇说，他们外包做一个花盆、一座假山的价格超过一株现实中的罗汉松，做一个大型建筑更是需要花费十几万元。而这么高的成本下，是他们对细节的考究和对产品质量的精益求精。据说，有次他们请外包团队做一个窗户，外包团队觉得过于简单，不想做。结果等素材包发过去傻眼了，发现窗户上有一张八仙过海图。

另一个奠定了《黑神话：悟空》作品品质的法宝是虚幻4引擎。

该引擎在游戏界大名鼎鼎。如果把游戏引擎比作游戏的发动机，那么好的游戏引擎能够让游戏开发事半功倍。

你可以把它比作Photoshop，即我们平常所说的PS修图软件，有了Photoshop的加持，修图的效率不仅大大提高，而且可以实现更多以前无法操作的新功能。

当初Epic（知名手游《堡垒之夜》开发商）利用虚幻4引擎重制的《毁灭战士2》Demo片段，画质与《阿凡达》不相上下，效果堪称惊艳，被盛赞为是"异形"之父H. R. Giger和《冰与火之歌》作者乔治·马丁的"私生子"。

而采用虚幻4引擎的《黑神话：悟空》，在画质上也有到了质的飞跃。通过虚幻4引擎，《黑神话：悟空》出色的美术设计也得以完美呈现。

2.西游IP经久不衰，中国神话内核引发共鸣

当然，除了游戏本身的品质，西游IP的加持也功不可没。作为四大名著之一，《西游记》的用户基础最为广大。

这些年，西游IP被多次翻拍和改编，电影《大圣归来》自不必说，《西游伏魔篇》《大话西游》《西游记之大闹天空》《敢问路在何方》《西行记》等等也层出不穷。

这个题材屡次翻拍，百看不厌，常播常新，展现出西游IP经久不衰的魅力。

其中，86版《西游记》更是许多人心目中的经典。西游中的人物和故事，也被很多人烂熟于胸，尤其是孙悟空，简直是很多人心中的超级英雄。

或许正是看到了86版《西游记》的巨大影响力，《黑神话：悟空》竟然获得86版《西游记》电视剧序曲《云宫迅音》正版授权。

而当视频结尾，熟悉的旋律响起的时候，瞬间勾起无数网友的回忆，也让视频增加了不少感染力。

此外，中华上下5000年，神话数不胜数，《女娲补天》《山海经》《封神演义》等如此多瑰丽的宝库，尚待挖掘，而《西游记》只是其中一朵奇葩而已。

许多玩家看惯了国外的上帝、恶魔、利维坦、吸血鬼、泰坦、机甲怪兽等玄幻事物，对于将中国神话搬上游戏舞台便越发渴望。

有网友表示："我在埃及当刺客，在异世界当猎魔人，当猎龙者，当骑士，什么都当了。现在我终于看到一丝希望，我能回到自己国家的异世界当猴哥。"

这句留言引发无数网友的共鸣。

3.国潮崛起语境下，人们对游戏产业希冀至深

中华文化、民族传统这些年被频繁提及，而随着中国成为全球第二大经济体，中国人自信心开始大增。随之民族自豪意识觉醒，国潮崛起的呼声也越发壮大。

近几年，中国风的概念也被越来越多地融入到各种建筑和产品里面，成为国人竞相追逐的潮流。比如中信集团的中国尊、比亚迪汽车的龙颜、故宫口红的"宫廷蓝"、华为手机的"青山黛""丹霞橙"。

而在ACG（动画、漫画、游戏）领域，中国风的作品往往也会受到众多玩家的喜爱，尤其是制作出彩的，更会被捧上天。

比如最近B站上线的《雾山五行》，虽然只有短短三集，每集不过20分钟，但是出彩的水墨画风和动作设计，引发一众自来水奔走相告。

《黑神话：悟空》被吹上天，其实也寄托了无数玩家类似的国潮崛起的心结——中国崛起，我们希望是全面崛起，单机游戏也不例外。

有网友坦言，看到《黑神话：悟空》，万分激动之余，又有种"梦想被别人实现了"的失落……而这也道出了无数游戏从业者的心声。

当初，冯骥团队在腾讯光子工作室制作《斗战神》时，便倾注了大量心血，力图打造国内3A大作，为中国游戏产业带来革新。里面诸多人物和情节，借鉴了部分西游设定。而《斗战神》也凭借剧情、引擎、CG动画三大优势，收获玩家一致好评。

怎奈游戏虽好，终究入不敷出。几经改版之后，《斗战神》最终泯然众人。而冯、杨二人也抱憾出走腾讯。

《黑神话·悟空》某种意义上，可以看做是《斗战神》的精神续作，而演示视频片尾那句"白骨之后，重走西游"更是对《斗战神》的回应。

当年一句"白骨之后，再无西游"，成为无数玩家的遗憾；而今《黑神话：悟空》的出现，可以说是圆梦之举——既圆了玩家的梦，也圆了制作团队的梦。

西游IP通过《黑神话：悟空》再次焕发生机，也让我们看到中国文化被重新诠释的可能性。而游戏产业的发展，除了继承中国传统故事架构，更需要与时俱进，进行新的解构和探索。《黑神话：悟空》的出现，无疑点燃了我们熟悉又陌生的情愫，加之产品本身具备的优秀品质，更让我们对填补国产单机游戏市场3A大作的空白充满期待。

成就"国产3A之光"，《黑神话：悟空》任重而道远

按照设定，《黑神话：悟空》的体量应该会相当庞大。由之导致的困难重重，恐怕不单单是人才所能解决的，更需要庞大的资金支持和较长的时间周期；此外，还要提防"半途腰斩,胎死腹中"这个黑天鹅的出现。

当初，《斗战神》从研发到上市，历经6年时间，总费用预计超过1亿元人民币。而照此估算，《黑神话：悟空》的研发周期应该也不会低于6年时间。

对于游戏何时上市，团队官网也用问答的形式进行了回复：

对于人才缺口，经此次宣传，冯骥已经陆续收到不少简历，用他的话说："这次收到的简历数量之多，超过了我们日常承受能力2个数量级。"

资金方面，据查有国内手游大厂英雄互娱的资本加持，相信也不太发愁。

技术方面，得益于团队多年参与游戏制作的经验，再加上虚幻4引擎的加持，相信也不是大问题。

然而除了以上这些，《黑神话：悟空》上市还有很多困难需要克服。

比如资本的忍耐力：英雄互娱会不会给团队足够的自由度，去耐心打磨产品，而不在乎注定烧钱如流水的开发流程和较长的开发周期？是否接受得了无数次延期和跳票？

像顽皮狗的《美国末日2》便因对细节的坚持，上线日期数次跳票；《仁王》研发12年换了3个团队。

比如团队的稳定性和目标的一致性：团队能不能做的了冷板凳，像两位创始人冯杨一样耐心十足，精益求精，只会情怀，不为健康，是否抵得住外部高工资的诱惑（目前已经有外部公司对《黑神话：悟空》团队成员垂涎三尺，挖墙脚不断），是否在无数次推翻后重来之后，依旧待之如初恋？能否容忍和调和创作过程中的出现的分歧和矛盾？

再比如技术的迭代速度等等。

即便以上这些坑都迈过去了，产品上市后，也会面临一系列问题，比如销量、盗版、市场反馈等等。

首先看销量方面：

定价过高，会有多少消费者买单？定价低了，如何回本？都是问题。

尽管游戏产业十分巨大，全球产业规模将近3000亿元，但中国的单机市场目前仅有6.4亿，只有零头。

乐观点说，中国单机产业潜力巨大；而现实看，却表明中国单机市场消费力严重不足。

这其实跟大家的消费观念有关。

玩家消费意愿不高（一款单机游戏动辄数百元），而且一次性买断的单机游戏，对很多人吸引力不强。人们宁愿在网游上不知不觉花上几千元甚至上万元，也不愿意花几百块在单机游戏里。而这恐怕也是国内很多游戏厂商，宁可做免费网游，也极少涉足单机游戏的根本原因。

而这极容易导致3A大作投入产出比过低，打水漂的概率极高。

其次看盗版层面：

这几年国内盗版环境逐渐改善，然而整体来看，国内游戏版权保护力度尚待提高。

盗版的泛滥不仅会破坏整个游戏市场，给厂商带来严重的经济损失，更会打击从业者的积极性。而对于《黑神话：悟空》这种具备爆款卖相的大作，定会成为暗网交易的抢手货。而这对游戏科学来说，也是需要面临的巨大挑战。

再次看市场反馈层面：

产品能不能成功，往往不单单看销量，市场口碑也很重要。

评价一般甚至略差，则前期的投入可能会白费，收回成本就烧高香了，更别指望赚钱了；评价中等偏上，则有可能收支平衡，赚钱要看运气了；评价很高，则大概率会赚钱，但赚大钱也要看运气。毕竟在如今的市场环境下，单机游戏赚钱很难，贵的单机游戏赚钱更难。

当然不排除很多玩家为了情怀而买单，然而失了口碑，再用心的大作，也会黯然失色。

如此来看，《黑神话：悟空》要成就"国产3A之光"，道阻且艰，任重而道远。

商业世界逐利的本性不变，周期长，回报率低，夭折概率大，仍是整个国产单机游戏产业，甚至全球单机产业的隐痛。

太多人追求赚快钱了，在"开局一把刀，装备全靠捡""媳妇在家养神兽"等充满噱头的页游或"弱智""垃圾"游戏充斥眼球的时代，中国单机游戏的崛起之路何其艰难。

而人们对《黑神话：悟空》的过高期待，某种程度上也有"捧杀之嫌"。

结语

《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的大卖，并不代表国漫电影产业就崛起了，更需要《姜子牙》《凤凰》等一系列影片去践证。

同样，一部《黑神话：悟空》的大爆，也不能说明中国单机产业春天来了，而需要更多《黑神话：悟空》去坚守去验证。

把中国游戏产业崛起的重任全压在《黑神话：悟空》上面，对他们显然也是不公平的。

我们都希望一部作品扬名天下，从此中华崛起，而事实上，中国的崛起需要无数个优秀作品，才能巍巍壮观。

中国其实不缺技术、不缺资本，也不缺人才，缺的是踏实创作的氛围和良好的产业环境。

至少《黑神话：悟空》让我们看到中国游戏从业者的匠心和坚持。面对贫瘠的创作环境，他们依然"卧薪尝胆"，不负初心。

衷心希望制作团队不要因为外界的盛赞，就迷失自我，还是要沉下来，等游戏足够完美的时候，再呈现在玩家面前。

那时相信《黑神话：悟空》得到的赞誉不仅是游戏界的，更是整个中国娱乐产业界的。

而我们也相信，随着中国游戏产业环境的日臻完善，国产3A大作也终将迎来属于自己的时代。