作为最近大火的网剧《太子妃升职记》，导演侣皓吉吉公开表示全剧的美术风格是向《青蛇》致敬，走《青蛇》的路线。但作为妖孽神作的《青蛇》，岂是随随便便可以模仿借鉴的吗？（傲娇脸）让我们来一起回顾感受一下《青蛇》，到底美在哪里。
作为一部拍属于1993年的电影，《青蛇》无疑是香港电影乃至华语电影历史上最为独特的一部作品。它用婉转流畅的视觉语言、大胆别致的色彩搭配、醉人心魄的古风音乐，打造了一部超越时代的美学大作，如今回顾，依然让人惊叹不已。
提起《青蛇》，最让人难忘的，首推青、白二蛇那一身飘逸妖媚的造型设计。窄袖修腰的上衣，繁而不乱的层叠襦裙，轻盈剔透的轻纱外罩，盘头散发的戏曲女旦发饰，堪称是香港两位大师级美术指导张叔平、吴宝玲的顶级经典之作。据说为了满足徐克不断创新、打破传统的造型要求，张叔平和吴宝玲动用了好多心思，在提交了一版类似于《倩女幽魂》的造型设计稿被徐克狠狠否定之后，张、吴二人沉下心来，重新揣摩徐克的意见和要求，广阅资料，不断推敲，最后确定了以昆曲女旦、桃花坞年画为基准的人物造型风格。不仅如此，张、吴还打破中华服饰的界限，在服装色彩和材质的运用上，还汲取了印度传统服装的元素，最终以“妖媚”为基准，以“飘逸”为目标，打造出这美仑美奂的二蛇造型，如今看来，依然领先于时代潮流，让人惊艳。
在《青蛇》中，白素贞和小青的造型从开始到结束，都在不同的造型中体现着古典女性美。一开始两蛇初化人形、湿滑粘腻，裸体厮缠，一股诡异妖冶的画风扑面而来，恐怖中又带着香艳的味道。伴随着魅惑的《莫呼洛迦》歌声，两只真正意义上的蛇妖撕破传统赤裸裸成现在观众眼前，相信很多人看过，都会过目难忘。
之后，渐懂人事的青、白二妖开始漫步江南水乡的小桥流水间，伴随着“扭啊扭”的娇声笑语，将一众粗俗船夫迷得魂魄尽丧、跌落水中。此时，小青和白素贞的发型和妆容是模仿昆剧女旦大头造型，发髻盘于脑后，青丝垂于胸前，两弯细眉尾部微翘，白面携一抹红唇，鬼魅中透着娇俏，妖媚中尽显青春。虽然是白蛇和青蛇，但服装并非传统纯色，白素贞是内着粉红，外罩白色纱衣，而青蛇则是蓝、黄、绿纱混搭，杨柳腰风吹步摇，衣袂飘飘，芊芊玉手，一把薄纱团扇遮面，笑虽浪荡，却尽显古典风流。
全片最让人心动不已的一幕，莫过于许仙去白府还伞，大门缓开，青蛇举伞向着许仙倩然飘来，在一声“小青啊、小青”的呼唤中，白蛇倚门而出，柔若无骨。天初晴，人娇艳，那一刻，任是意志再坚强的凡间男子恐怕也难以抵抗这种魅惑吧？
但是随着剧情的发展，青白二蛇因情反目，形象也开始变化。一语不合，二女拔剑相逼，此时，青烟过后，二人服装皆变化成素色，白蛇纯白、青蛇纯黑，依然飘逸却杀气十足。一身素缟的白蛇尤显潇洒，周身数条白丝带随风飘摆，凄美动人。这段双蛇打斗的戏份因加入了戏曲元素，与其他武侠片的武打片段十分不一样。因为徐克在这里注重的是飘逸感和诡异感，所以身着纱衣的二蛇厮杀更像是一种舞蹈而非打斗，最后的白蛇一剑封喉辖制住青蛇的那一幅画面，美得好似一幅水墨。但白蛇落泪，青蛇懵懂，尚不知人间真情为何物，只能在痛苦中纠缠。
从轻纱遮面的西湖初遇，到姐妹二人反目的黑白戏服，《青蛇》每一套造型都尽显二蛇妖的妩媚幽妍、风流飘逸。最后水淹金山寺时青白二蛇隆重登场的戏服铜钱头，更是将传统和新潮融合到新的高度，以飘逸柔美、略显鬼魅的造型设计，将一个千年蛇妖的神话彻底颠覆，扎入观众脑海。这样的造型设计，才是大胆创新却又尽得中国古装精髓的典范。
让人觉得有趣的是，美术指导之一的吴宝玲，正是电视剧《新白娘子传奇》的造型设计。虽然92年《新白娘子传奇》收视大火，类观音造型的赵雅芝版白娘子红遍两岸三地，但是吴宝玲丝毫没有受其影响，反倒是用力，通过《青蛇》推翻了之前的风格，从“妖”的角度重塑了两位蛇妖的形象，功力可见一斑。
如此唯美的造型设计，即使是在现在，依然有些前卫。2010版《新红楼梦》的与《青蛇》高度相似的铜钱头造型，就遭到无数观众的诟病，成为新版《红楼梦》被批评指责的重要罪证之一。但《青蛇》在20年前就启用如此新潮的设计，意识超前，令人赞叹。虽然《青蛇》当年的美术设计获得了13届香港金像奖的提名，但由于各种原因，惜败于当时势头强劲的《白发魔女传》（美术指导：田惠美和张新耀），可谓一大遗憾。
除了造型，《青蛇》的古代意境美也是诸多华语片中最难得的。
《青蛇》的场景之美，不在于复杂艳丽，而在于虚无缥缈、如梦似幻。无论是小桥流水还是烟雨西湖，无论是风流古宅还是庄严佛寺，《青蛇》都在用统一的视觉语言阐释者什么叫中华古典美。与现在古装片不同的是，《青蛇》并没有把重心放在还原各种古代场景，从画面来看，构图甚是简约、干净。但同时，徐克非常注重用颜色和烟雾，来营造一种鬼魅感与传奇感，让整个故事仿佛是从古典志怪小说中走出来一般，既如梦如幻又历历在目。因此，徐克参考了大量古代小说的插图以及版画，从中获取了很多还原古典妖魔传奇意境的灵感。譬如全片一开始，法海在戏台上俯视人间丑态的那一幕，就从颜色和内容上，神还原了《聊斋志异》的一幅插图，从而奠定了电影神幻风格的基础。
之后，电影画风随剧情不断转换，忽而妖冶妩媚，忽而清新可人；忽而诡秘阴森，忽而庄严沉重。虽然情绪不同，但相同的是画面颜色的大胆。徐克似乎从不吝啬用色彩来渲染和放大情绪，在大片大片的色块中，营造出一种烟雾笼罩、氤氲迷幻的时空感，同时也将剧中人与妖的情感表现最大化。反观现在，徐克在《狄仁杰》系列、《龙门飞甲》等片中提高了特技水平，但反而走向写实化路线，是进步也是遗憾。
1992年，当诸多香港电影还在选择传统的本地搭景时，徐克为了还原书中的江南意境，执意去大陆取景拍摄，这在当时是十分费力的事情。虽然当时徐克最理想的地点是武夷山，但最后为了迁就演员的时间和档期，大部分还是选择了在香港搭景完成，即便如此，他还是很坚持地在去杭州取景，并刻意避开了西湖的断桥等热门景点，在僻静处找到了自己想要的风景。而这些花了大心思的外景只为《青蛇》的美贡献了一小部分，其最佳的场景设计，反而来自于白府这座妖法虚拟出的古宅。提及于此，不得不提到一个人——雷楚雄。
《繁花盛放——香港电影美术（1979-2001）》这本书曾经提到，徐克对于《青蛇》的美术风格要求极高，他要求“《青蛇》的美术，一是线条要统一，都是圆的，不能出现直角；二是画面设计要像《聊斋》的插图一样，只突出主要的东西，其它一律简化，例如主景不要墙；街上的人不是穿白就是穿黑，只有主角的服饰才有色彩，背景也只用一种颜色。”这种极简的要求实质上难度极高，虽然徐克的思路很简单：“白素贞家是变出的房子，要虚”，但是如何把握这种缥缈的风格，让虚和美同存，却是难上加难。所以在雷楚雄接任美术指导时，徐克已经换了六任美术指导，他是第七任。而且在接手的第一天，徐克只给雷楚雄和另外一位美术指导庄志良一天时间在香港采石场“变”出白府，两人紧急商议之下，用雪纺纱作为白府的内部间隔，用了很大的鼓风机吹，做出飘逸的感觉，同时在场景所在地周边取了很多竹子，涂成绿色作为背景，放烟，用纱帘与室内隔开，在灯光映照之下，一幅水墨画跃然而出。徐克非常满意，但是庄志良当天晚上拍摄结束后就辞职离开剧组，之后所有的重担都落在了雷楚雄身上。
作为另类香港美学的开拓者，雷楚雄在《青蛇》中不断创新，他参考了大量中国古画，发现唐宋的很多室内画其实是很简化的，就是一些床、几、椅子而已，别无杂物。雷楚雄认为：“不管现实生活是否如此，画师摒弃细节本身也是一种审美，于是我便往这个方向走。”所以，在后期白府的打造上，雷楚雄为了实现这种古典雅致的意境，无论是大处还是细节都大下狠手，从屋内时刻飘舞的纺纱，到蛇妖手中的摇扇，从美不胜收的荷花池到雨中撑起的油伞，无一不是他的杰作。能够在如此简洁的画风中做出如此又美又传统的设计，《青蛇》可谓翘楚。
1993年，《青蛇》在当年遭遇票房失败，可谓徐克电影生涯的一大憾事。当年，《青蛇》无论是人物造型还是内容结局都非常另类，遭遇了很多批评，但在徐克的坚持下，却意外营造出了一个凄美动人、亦真亦幻、美仑美奂的古典神怪世界，成为跨越时代的一部经典之作，至今看来，依然令人心醉神迷、惊叹不已。在华语古装片不断走向俗套无趣的今天，《青蛇》之美尤其令人珍惜和感叹。
在未来，何日还能见《青蛇》呢？
人生如此,
浮生如斯,
缘生缘死,
谁知,谁知?
情终情始,
情真情痴,
何许?何处?
情之至!
——《人生如此》
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