接上篇中国外销瓷的话题，再介绍蒙特利尔美术馆的中国青花瓷，这些瓷器也多是当年的外销瓷。
青花瓷是白地蓝花釉下高温彩瓷，始于中国流行世界，相比于其它彩瓷，它素雅含蓄一如温婉的美女，正如周杰伦在歌声里唱的"素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆。。。"
有研究说青花瓷萌芽于唐宋，成熟于元，经元明的发展而达到清康熙朝的顶峰。蒙特利尔美术馆常年展览的中国青花瓷藏品不多，明清两代十几件而已，其中明青花只有二件，一只军持瓶和一只盘子。
军持是印度语"knudika"的译音，是佛家用来饮水或净手的用具。军持最早出现在唐，盛行于宋元，明清也在生产，多为外销。
除了上面两件是明朝的，其它多是被称为永宣後又一瓷器里程碑的清康熙朝的。康熙瓷器使用国产浙料和珠明料，因提炼技术的提高使青花发色十分鲜艳。
曾读过一则康熙瓷鉴定顺口溜 "。。。人脸瘦长多侧脸。。。眼睛画成一条线，多在眼线点精神。" 这对茶杯和托碟的仕女们真就像口诀里说的。
这只很小的茶壶绘有博古纹图案，壶口和壶流都做了银件装饰。
博古纹是中国传统装饰纹饰之一，通常绘有几案，青铜器，瓷器，玉器，书卷等也有搭配花卉和果品图案的，寓意是博古通今、高洁清雅。
博古纹在康熙瓷器上使用非常广泛，几乎涉及每一种器型。
冰梅图案在康熙朝很多见，青花为地，分水法渲染出冰纹，再加上朵朵梅花点缀，别有一番情趣。
外销瓷被加装银配件的情况不少，有时为了修饰破损的瓷器，有时单纯为了显现它的价值。
花觚这一器型从顺治时期出现，到康熙时期大量生产，像这种足外撇束腰无收腹的花觚多用于外销。
康熙时期青花分水技法发展成熟，用笔沾浓淡不同颜色的釉水所产生的渲染效果一如国画中的"墨分五色"，多的能达到七八种色阶。受明末文人画影响，康熙画工脱离了匠人画瓷的传统，开启了瓷器上的文人画。纹饰题材也从传统图案拓展到景物写实，比如这个山水人物罐。
青花分水渲染，瓷器上的山水人物有如国画般的效果。
乾隆青花虽没有康熙青花的翠蓝色调，依旧属于"康雍乾"青花三盛世"，下图这只乾隆深口盘从青花发色到画工也非常精美。
博物馆里还有几件广东青花，晚清鱼盘等比较普通的青花瓷器，普通到偶尔可以从古董市场淘着，相信这样的捐赠品其他博物馆是不会接收的，可它们却骄傲的和康熙青花一起展现在那里，相信曾经珍爱它们的主人一定会很欣慰。不知有一天，我的老普残瓷器也会有这么好的归宿吗？
