乐评人丁太升说，民谣最突出的特性应该是诗意。对诗意的理解每个人各不相同，但它又是确实存在的，可以捕捉到的，不仅仅是打动人心，而是当你感受到那份诗意的时候，甘愿痛饮！
1.
大冰说：赵雷不红，天理不容。歌手之后，他红了，一夜爆红。
喜欢雷子很久，他的歌陪伴了我很久。他在歌手上唱《成都》，唱《理想》时，我本该是个在电视机前狂热的小粉丝，然而我却没有被打动。
他的歌，在livehouse听，在剧场里听，甚至在被窝里一个人听都会泪流满面。可是到了竞技的舞台，尤其是歌手这样的舞台，民谣的诗性被大大削弱了。
鼓楼是最有北京味的地方，107路电车，后海的酒吧，附近的大小胡同……那里有民谣的味道，而雷子的歌，也是属于那里的。在街头，在livehouse，在露天的草坪……都有民谣。
第一次喜欢民谣是在天津的街头。
晚上十点的海河边，夏末的风吹得有点冷，男男女女从身边经过，各色的霓虹灯变换着闪烁。走累了，我靠在桥头边吹风，桥下的流浪歌手弹起吉他，低头唱着不知名的歌——
“时间是颠沛流离的大门，平凡的我们注定孤独一生，日子一天一天就这样过去……”
那一刻，我拉起朋友的手，"不想走了，我们待在这儿好不好"。那是一个残疾歌手，用一条腿站立着，手上抱着他心爱的吉他，一首又一首地唱着……那一夜，忘却了很多东西，歌声夹杂着河边的风与沙砾，走进了心里。
每个人对诗性的理解不同，而我的诗性，不是在炫技的舞台。
2.
第一首被震撼到的歌的是《九月》
"远在远方的风比远方更远"
词出自海子的诗《九月》。
那是文学课上，刚看完加缪的《局外人》，孤独，死亡——像置身于孤月高悬的草原——琴声呜咽，泪水全无。
后来知道这是周云蓬的歌。
“解开你的红肚带，撒一床绣花白，普天下所有的水都在你眼中荡开。”民谣是浮躁社会的一剂良药罢，在民谣的世界里，最普通的男女之情，却也是最美好的。
周云蓬是民谣歌手，更像是诗人。
3.
民谣最突出的是诗性，而民谣的诗性却又是不易捕捉到的。
当像赵雷这样的民谣歌手从街头走到电视屏幕里，带给观众的一开始是清新感，而用不了多久就会招来质疑：有人说他的编曲不好，有人说他的歌词过于简单……
我想说，民谣的诗性，以及民谣想表达的情感，它不是蕴含在普通生活的方方面面，而只是在细微之处生出的情感。就像杂粮始终代替不了白米饭一样，观众的耳朵听多了这样的情感，反而会觉得民谣歌手矫情甚至俗套——理想，姑娘，南方，北方……那些在民谣里经常出现的词，一开始就不是属于大众的。
民谣中的情感，始终不是我们在生活中寻常的喜怒哀乐，更多的是极致的孤独与无助。没有耐心，没有阅历，我们可能读不懂民谣。但你又不得不说，生活的挣扎，爱情的苦乐，理想的迷茫……这是我们生命之中最复杂最重要的情感——它能戳中我们内心中最柔软的部分。
所以，民谣不属于大众，但大众不能缺少民谣。
4.
歌手之后，赵雷红了，民谣又再次走进了大家的视野。 几期节目下来，有人说赵雷的歌是浮躁社会的一剂良药，有人开始吐槽赵雷的词曲过于简单，极端的女权主义者甚至指责《三十岁的女人》不尊重女性……
营销号蜂拥而起，借势蹭热度，大谈着理想和小酒馆，对着别人的演唱大加评论渲染，刷爆了朋友圈，可却连歌名都打错。不管喜不喜欢音乐的人，都要跟风转发一波。微博热搜持续不散，不管怎样都要插上几句。各种改编版本如野火燎原，无视独立音乐人的版权……
这一股民谣热潮，真不知是良药，还是火药。
这两年中国内地民谣的势头看似越来越猛，每年都会有那么一两个大火的民谣歌手掀起一股浪潮。
如果是《南山南》把民谣带给了大众，
如果是《成都》把民谣带给了大众
……
别着急，也别担心，今后还会有更多更多的好歌出现，更多的民谣向流行过渡，把好的音乐带给大众。
过去我说，我喜欢赵雷。别人会问：赵雷是谁？
现在我说，我喜欢赵雷。别人会说：我知道，他最近挺红……
他不喜欢一夜爆红，他有很多故事，可他不是一个用故事来赚取大家眼泪的人。他说，歌手之后他的生活还会恢复到过去的状态。他说，三十岁了，他想到处走走，办一场摩托车巡演。
民谣只要不死，它还得回到它产生的地方。
赵雷暂时离开了歌手，可民谣还是那个民谣，赵雷还是那个赵雷……蹭热度的营销号，跟风凑热闹的人……散了吧。
