此花真合在瑶池
——咏荷花古诗词赏析（上）
王传学
盛夏之时，漫步湖边池畔，但见亭亭玉立的荷花，迎风摇摆的荷叶，正露尖尖角的蓓蕾，飘溢出一阵阵清香，散发出一缕缕幽馨。人们身临其境，看薰风翻背，赏红蕖与绿水交映，顿减几分暑气。
荷花也叫莲花、芙蓉、芙蕖、菡萏等，历来为文人所钟爱，是中国古诗词中常见的意象。在蔚为壮观的古代诗词中，咏荷花的诗词不在少数，或赞美其君子风度，或欣赏其品格高雅，或唱和其风韵独胜，或咏颂其优美风姿……下面让我们徜徉在古诗词中，品味荷花意象的艺术魅力。
荷花与中国文化的渊源可以追溯到三千多年前。在中国最早的诗歌总集——《诗经》中就能找到关于荷花的记载：“山有扶苏，隰有荷华。”（《诗经·郑风·山有扶苏》荷花是种植在湿洼地里的。《诗经·陈风·泽陂》以“彼泽之陂，有蒲与荷”起兴，烘托像荷花一样美丽动人的女子。战国时期伟大的爱国诗人屈原的旷世佳作《离骚》有这样的诗句：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，用碧绿的荷叶制成上衣，用粉红的荷花缝成下裳。诗人为了表达不与世俗同流合污、不向邪恶势力妥协的决心，要穿上用荷叶荷花做成的衣服。衣服不同于一般的装饰品，它对于人们日常生活的重要性不言而喻。诗人从百花园中撷取荷花为衣，正是看中了荷花高洁的品质和美好的情操，这一点与诗人自身的气质是相契合的。
莲花还与劳动人民的生产、生活有着密切的联系。采莲是江南旧俗，以六朝为胜。在汉代乐府诗中有《江南》一诗，诗曰：
江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
这是一首采莲民歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。
民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌声，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度看，这又是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来。我们在感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的 心情也随着变得轻松起来。诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。
标志着南朝乐府民歌在艺术发展上最高成就的抒情长诗《西洲曲》，对莲花和采莲也有着细致入微的描写：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水……”诗歌对采莲情景的描写，生动地展示了鱼米之乡独具特色的生活，它又不局限于对生活场景的重现，而是借此表达对远游情人的思念之情，是一曲优美的闺情诗。
荷花意象频频出现在唐诗里。诗人们吟咏荷花的美丽，赞美荷花的品格，借花抒情，托物言志，写下了许多精彩诗篇。
诗仙李白非常喜爱荷花，曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）赞美韦太守的文章自然清新，也表示了自己对诗歌的见解，主张纯美自然，反对装饰雕琢。他写有多首咏荷花的诗。先看这首《古风》
碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。
秋花冒绿水，密叶罗青烟。
秀色空绝世，馨香为谁传。
坐看飞霜满，凋此红芳年。
结根未得所，愿托华池边。
全诗的意思是：碧绿的荷花生长在幽静的泉水边，朝阳把她们映照得鲜艳无比。清秋季节，一朵朵芙蓉从绿水中袅袅举起，茂密的圆叶笼罩着缕缕青烟。秀丽的花容，清香的气息，绝世空前，可是谁来举荐她们呢？眼看着秋霜渐浓，秋风劲起，难免红颜凋谢。但愿她们能在王母的瑶池里生长，时时鲜艳，永不颓色。
李白《古风》组诗共五十九首，这是其中的第二十六首。看诗意应该作于应诏前不久。此诗借碧池芙蓉暗示自己的才高德洁，并希望举荐给皇上。
全诗以荷为咏颂对象。写荷之美，综以“艳”、“鲜”；分以“花”、“叶”、“色”、“香”；陪以“朝日”、“绿水”、“青烟”。写荷之不遇，曰“空”、曰“凋”。“秋花冒绿水，密叶罗青烟”中，“冒”与“罗”用字极其到位，冒尖而踊跃，收罗而无遗。“结根未得所，愿托华池边”：华池，芳华之池。末二句表达了积极用世的意愿。
李白的这首《古风》以荷为喻，道出了荷花的心事，也传递了诗人的心声：空有绝世的美艳，过人的才华，却无人欣赏。也表达了不甘被埋没，一定要找到一个可以实现自己理想抱负的地方的志向。
李白另一首《折荷有赠》则营造出不同的意境：
涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。
攀荷弄其珠，荡漾不成圆。
佳人彩云里，欲赠隔远天。
相思无因见，怅望凉风前。
摇曳多姿的荷花令诗人产生了爱慕之情。如此良辰美景，若有佳人相伴，真是相得益彰。可惜诗人眼中的佳人，像荷花一样，“只可远观，不可亵玩”，令诗人产生了无限怅惘之情。
唐代诗人王昌龄的《采莲曲》咏道：
荷花罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
这首诗像一幅美妙的采莲图画，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
唐代诗人孟浩然《夏日南亭怀辛大》中的荷香，随风飘来：
山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中宵劳梦想。
此诗写夏夜水亭纳凉清爽闲适和对友人的怀念。诗的开头写夕阳西下与素月东升，为纳凉设景。三、四句写沐后纳凉，表现闲情适意。五、六句由嗅觉、听觉继续写纳凉的真实感受。七、八句写由境界清幽想到弹琴，想到“知音”，从纳凉过渡到怀人。最后写希望友人能在身边共度良宵而生梦。全诗感情细腻，语言流畅，层次分明，富于韵味。“荷风送香气，竹露滴清响” 句，写风送荷香，竹滴清露，是写纳凉消暑的佳句。
唐代大诗人白居易十分爱慕莲花的高洁，特别是对白莲花情有独钟。他的《六年秋重题白莲》有“素房含露玉冠鲜，绀叶摇风钿扇圆”的诗句，写的是纯洁如玉的白莲；在《感白莲花》中更欣赏莲花的遗世独立、孤清不群：“不与红者杂，色类自区分。”在《东林寺白莲》中进一步写道：
东林北塘水，湛湛见底清。
中生白芙蓉，菡萏三百茎。
白日发光彩，清飚散芳馨。
泄香银囊破，泻露玉盘倾。
我惭尘垢眼，见此琼瑶英。
乃知红莲花，虚得清净名。
夏萼敷未歇，秋房结才成。
夜深众僧寝，独起绕池行。
欲收一颗子，寄回长安城。
但恐出山去，人间种不生。
白莲的形象怎样？诗人用四句诗尽情描绘：“白日发光彩，清飚散芳馨。泄香银囊破，泻露玉盘倾”，日光下流光溢彩，清风里芳香飘逸，花朵张开如同剖开香囊，荷叶伸开就如同玉盘，露珠点点滚落。“乃知红莲花，虚得清净名。”用红莲的有色与白莲对比，突出白莲的清净纯洁。至此，诗人发出这样的慨叹：“欲收一颗子，寄回长安城。但恐出山去，人间种不生。”在诗人心里，这荷本就是天上仙子，怎能在人间生长呢。表达了诗人对白莲花的由衷喜爱之情。
唐代诗人李商隐的《赠荷花》，赞美荷叶荷花的相互交映：
世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘.。
惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。.
此花此叶长相映，翠减红衰愁杀人!
这是一篇有深刻思想内容的诗。我国民间长期流传着这样的谚语：“荷花虽好，也要绿叶扶持。”李商隐的这首七言古诗，形象地表现了和这谚语相似的可贵思想。作者说，一般人总是重视花，不重视叶。花栽在金盆里，叶子却让它落地成为尘土。但荷花的红花绿叶，却配合得很好，它们长期互相照映，一直到绿叶减少，红花谢落，使人觉得无比惆怅的时候。这样就写出了荷花荷叶的共同命运，而且写得很有感情。
李商隐是晚唐著名的诗人，他的诗以工丽绮美见称，常通过运用典故或意境迷离的诗歌语言，表达自己的独特见解和深邃意念，其诗给人隐晦曲折、扑朔迷离之感，特别是他的《无题》诗。不过，他的《赠荷花》却不是这样。诗人以清新明晰的语言，描绘出荷花花、叶相映的绚丽。
诗的前两句写花与叶的两种不同的命运。总写花的万幸和叶的不幸，以它们的“不相伦”反映出荷花独特品质的可贵：讲到花和叶，人们一般总把它们分别看待，对花，欣赏不已、关怀备至，而对叶，则不屑一顾，于是，花入金盆，精心呵护，浇水浴日，不厌其繁，叶呢，则不闻不问，任其凋落，萎而入土，化作尘埃。由此，再隆重推出荷叶荷花的情谊：碧绿的荷叶，由刚刚露出尖尖角，慢慢地卷舒伸展；而粉红的荷花，则由似箭的花苞渐渐地绽开、怒放，它们开合伸卷，出于自然，摇曳多姿，尽态极妍，叶映花红，花衬叶绿，其景其境，美不胜收。诗人由衷地赞叹：“此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。”他多么希望，花红叶翠，久盛不衰，直到翠减红退，依然光彩照人。通过这样的描绘，我们看到，荷花真的不同一般，它们的花叶同荣同衰、坚贞不渝，于众花中独树一帜，表现出自己的独特风韵。
古人以荷花喻君子美德的很多，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和赞美高洁脱俗、不媚于世的卓然自主的品格。但这首诗，却咏了荷叶“任天真”的品质，借以歌颂真诚而不虚伪的美德。
