周星驰—他的电影可不简单（下）
周星驰作为电影人，在中国有着不可撼动的地位，在他的电影中，情感的表达通常与众不同。如何看待这些不同，就是我们今天要分析的内容。
颠覆性
表演的颠覆性
运用“无厘头”夸张荒诞的表演，将本应该追求真实的思想性与艺术性的斯式体系，变成专门娱乐别人，而在表演中故意加入的大笑，装傻，停滞等周氏招牌动作。
“无厘头”式的表演颠覆了电影本该带给人的代入感，产生的带出感时时刻刻的让观众清楚的知道，这就是在演戏，就是在逗人开心，这种表演形式也许仅仅适用于喜剧创作，但却能在很大程度上突出表演者本身，让人印象深刻。
人物设定的颠覆
他将本该007般帅气的间谍形象，变成了叼着廉价香烟，穿着夹板拖鞋，有一大堆不用来杀人的秘密武器，就算穿着西服也会在腰间别着一把杀猪刀的凌凌漆。将不近女色的孙悟空变成了一代情圣，将文静英俊的唐僧变成唠唠叨叨的烦人鬼。将终极杀人王火云邪神，变成了神经病拖鞋大叔。
他的决定改变了太多我们本来映像的形象，就连小小的香烟，拖鞋，咸鱼，GE歌曲都能成为我们想起人物形象的要素。他重新塑造的一个个人物形象都给观众留下深刻的印记。
剧情情节的颠覆
《功夫》影片最后人物重归童年的棒棒糖店，一切还原就像一场功夫梦。《食神》的人物原型结合自身，让主人公在人生的大起大落间体会人间真情。《少林足球》里将第一场足球赛演变为战场的精妙设计。都体现着周星驰对于电影元素独特的理解。
表演和情感表达的变换
随着周星驰演艺之路的不断前进，年龄的增长他同样也在不断变换着人物情感的表达，从《赌圣》那样纯粹搞笑，但人物情感流露不够深刻。到《喜剧之王》举手投足之间已经能够完全将小人物生存的艰辛困苦，对于梦想和职业的坚持与迷惘，对于爱情的怀疑与逃避，这些复杂的情感清晰展现。人物不再是单单的搞笑，笑则是更多是用来服务于他饰演底层人物内心的变化多样。
从《大话西游》到《西游降魔》原本期待万年的爱情，变成只争朝夕的珍贵。从吴孟达饰演的父亲对儿子的溺爱，到《长江7号》里深沉静默的父爱。从个人表演到现在更加注重各个演员之间的配合演出。周星驰通过他的电影实现着每一个童年的梦想，弥补着每一刻心灵的空窗。
悲观爱情主义
毫无疑问周星驰将自己的爱情观注入他的电影中，造就了荧幕与现实都让人伤感的爱情故事。《破坏之王》中暗恋女神的何金银，要遭受被误解，冷眼，嘲笑后才使所爱之人回心转意。这使得电影主题变为小人物自我能力地位的实现，而美人跟爱情则成为成功后的附属品。
《大话西游》表现了周星驰对于爱情的可望而不可及，将至尊宝投身于与紫霞仙子和白晶晶的三角恋中，看着白晶晶因自己而死，看着紫霞仙子为自己丧命，至尊宝这才放下前尘往事，安心礼佛。但在最后，依然希望于一个人能够珍惜自己心中的紫霞仙子，并让下一世的两人，对着孙悟空的背影说“他好像一只狗”，也许不懂爱的人，跟狗又什么区别。
通过能够穿梭时空的道具“月光宝盒”来回穿梭，却仍然没有改变自己与心爱人的命运，阴差阳错之间改变一切。就像紫霞仙子在临死时说的，“我猜中了开头，可我却猜不着这结局”。让人有种对于命运，时间，空间无法逃脱的伤感。再加上台词塑造的天衣无缝，更使得这段感情越发珍贵。
到什么年纪，做什么事，有什么状态，发表什么感想。或许你可以通过近些年周星驰的电影可以看到，从爱你一万年，到只争朝夕，也许周星驰心中始终给童话般的爱情留有一片宝贵的地方，渴望却又怀疑着。
我们在周星驰的电影陪伴中长大
虽然我们在一天天长大直至成熟，但我希望儿时陪伴的记忆能成为你回味的一颗糖，回味起来时在我们的心中荡漾着......
祝我最爱的电影人周星驰生日快乐
文/女王攻
图/来源于网络
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