「编剧一课通」课前题外话:学编剧究竟需要学些什么?学习方向在哪?

★ 如何成为一名编剧?


许多人在看了很多影视剧后都梦想成为一名编剧,当编剧可以改变剧中角色的命运,还可以化身成为角色诉说自己的心事,当然还能顺便赚得盆满钵满走向人生巅峰。但事实上,梦想很美好,现实却很骨感。想要成为一名职业编剧还是非常不容易的,大体上需要具备两方面的条件:能力因素、机遇因素。机遇包含主动机会、被动机会、资金、人脉等资源,这些不作为我们重点探讨的范围,没有真本事就算进了编剧圈,怎么进去的还得怎么出来。我们编剧课重点讨论一下作为真本事基石的能力因素,首先讲故事的能力是编剧的一个重要能力,其次妙笔生花的写作能力是基础,再者(影视)专业的从业素质则锦上添花。因此想要成为一名编剧,必先打好专业能力基础。

编剧届有一个伟大的标杆——莎士比亚,剧作家的称谓是对一个编剧最大的褒奖。编剧因所编写的艺术样式不同,具体写作内容也有很大区别。除了影视编剧之外,比如:话剧编剧、戏曲编剧,其中戏曲编剧的技术含量较高,既要懂戏也要懂音乐。无论是话剧还是戏曲在西方都统称戏剧,而西方戏剧包括音乐剧、歌剧、诗剧、舞剧、哑剧等,这些戏剧样式都离不开编剧。因此编剧可选择的范围还是比较广的,我们这只重点讨论影视编剧的范畴。

既然影视属于视听艺术,那么编剧写剧本就必须语言充满画面感,写对白要异彩纷呈耐人寻味,冲突构建合理,剧本结构必须安排紧凑有一定节奏感,叙事角度要独特新颖,故事情节要环环相扣、发人深省,细节要打动观众激起观众情感共鸣。而这所有方向都要求编剧要专业化,那就必须要学电影专业知识。这也是很多知名作家写小说写得十分出彩,却难以转型成为职业编剧的重要原因,大部分原著作家只能由职业编剧来改编自己的原著。


★ 学编剧需要学习哪些知识?


专业编剧至少要掌握的两大类专业基础:剧作能力、视听语言(电影语言)。大部分专业作家转型编剧的短板都是视听语言,不懂镜头、不懂场面调度、不懂电影到底是什么,也就谈不上巧妙地利用好视听手段来进行文字表达了。因此导演写的剧本通常表达很专业但通常剧作水平堪忧,而文学编剧写的剧本叙事能力强,结构安排出色,但缺乏专业的电影语言表达和格式规范。故编剧的学习梯度最好先掌握剧作原理技巧,再学习视听语言,最后再来巩固深化剧作能力。学好这两项重要能力,其他的就靠积累和天分了。

编剧要学习的知识或者课程:

叙事学、心理学、美学、语言学、中文、现代汉语、中外文学名著赏析(现当代)、中外文学名著赏析(古代)、中国文化概论、应用写作学、外语中国近代史纲要艺术学、编剧基础、电影学、艺术概论、文学评论写作、世界文化史通论、电视节目学概论、中外电视史、中外电影史、广播电视节目制作、传播学概论、多媒体制作、计算机应用基础、播音与主持学概论、影视艺术概论、文化市场管理、影视评论写作、新闻采访与写作、影视写作、 戏剧、戏曲剧本写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、表演导演艺术、基础 、视听语言、舞台美术基础、音乐欣赏、美术欣赏、摄影基础、摄像基础、影视艺术概论、影视后期制作……

不难发现编剧要学的东西很多,堪称业界小百科,知识渊博也是修炼成为剧作家的一项重要素质。而针对于影视编剧来说,“编、导、摄、剪”四项基本功都要懂,重点能力在编和导。也就是说:导演学的东西,编剧全都得学,会编就会导,会导不一定会编。编剧最重要的素质:文字能力、讲故事能力、素材加工能力、场景调度能力、视听语言素质、知识储备素质。而说穿了,写故事、加工故事的能力才是编剧能力的根本!


★ 编剧在影视行业中的所处的角色


在好莱坞明星制、制片人中心制时期,编剧是个举足轻重的角色,可说是一人之下万人之上,编剧伙同制片人可换掉任何大牌导演,甚至可换掉有高票房保证的大明星。因为制片人明白一般观众看电影就追求两点:故事打动人;明星颜值高。所以在制片人眼里导演不重要,不行就换人接着导。尔后美国电影工业逐渐成熟,成立了导演工会、编剧工会,编剧走下神坛回归正常角色。

而到了中国大陆,编剧基本是不受重视的角色,一线二线编剧情况好一些但显然地位不高。因此中国职业编剧都想转行当导演,导演风头更甚,风光更耀眼。几乎所有人都明白:剧本乃一剧之本,但是在大陆真正把编剧当成重要合作伙伴的却不是导演、制片人,而是某些出色且谦虚的演员。在制片人眼里只要赚钱拍谁的剧本不是拍,在导演眼里编剧就是个文字杂工,不行导演就辞了你亲自写。

在韩剧制作中,比较知名的编剧通常称作电视剧作家,地位与明星同等重要,地位高于电视剧导演,电视剧作家和明星就是收视率的重要保证,因此韩剧编剧地位和报酬甚高。而在韩国电影行业中,编剧的地位又在导演之下,而通常大部分韩国电影导演都亲自担任编剧,很少雇佣他人为自己写剧本。

综合不难看出,电影是导演的艺术,电视剧是编剧的艺术。因此在中国,写电视剧比写电影赚钱是业内通识。在大陆,电影编剧是协同导演工作的角色,电视剧编剧是被导演和制片人虐的角色。而编剧通过写电视剧成名比写电影要容易很多,因为电影制作成本高不会轻易启用新编剧,而近些年电视剧制作成本虽然逐年增加,但和电影相比仍旧是小巫见大巫,现在大陆电视剧往往都有成熟的网络文学作为受众基础(也就是所谓的大IP),启用新编剧和换掉编剧的风险很低。

在大陆影视剧组构成中分为制片组、导演组、摄影组、美术组、录音组等。制片组中有制片主任、现场制片、生活制片等,导演组中有导演、副导演、执行导演、场记等,摄影组中有摄影师、副摄影师、摄影助理、跟焦员等,美术组中有总美术师、副美术师、服化道等,录音组中有录音师、拾音员等。有人就会问编剧是属于哪个组的?正常情况下编剧是不进组的,影视生产环节分为前期策划、中期拍摄、后期制作,编剧显然属于前期工作,因此不需要进入剧组,而某些电视剧剧组需要根据大牌演员的需求随时修改剧本,这就需要跟组编剧,跟组编剧进组的话归属导演组。

可见虽同为影视编剧,但编剧在各国电影、电视剧中的所处的角色是不同的,地位也大相径庭。但总体上电视剧编剧的地位和待遇都较为电影编剧高出很多,同时门槛比院线电影编剧要低。


至此,明白了编剧所处的角色(认识),也明白了编剧要学些什么(方向),学习编剧才算真的踏上征途(取经)。剩下的就如三个唐僧,最终取到真经的只有迟重瑞。


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