“当手段变得如此精致而它们的表现力变得如此贫乏的时候，我们就必须返回到构成人类语言的基本原则上去。”————马蒂斯
上一期讲过了现代派之父——塞尚，今天来谈一谈与塞尚同时期的后印象派画家高更
以上两张图片，是我们迄今为止发现的最早的艺术——史前岩画，当然，还有本民族的民间艺术、欧洲中世纪艺术、日本版画、非洲部落艺术、南太平洋和美洲的土著艺术、波斯和印度绘画……这些早期的艺术，多是通过纯粹的艺术形式表达一种思想或精神，虽然简单，却包含了更多审美表现力。而这种思想，恰恰与高更不谋而合，他认为：“艺术需要一种真诚的感情。”但是，当时的西方文明却正在失去这种感情。
高更的早期绘画，有些类似于巴比松画派——，强调真实的新鲜感，画面色调响亮的艺术主张和实践。这大概与其富裕的生活条件有关。
35岁之前的高更，那真是一个成功人士，23岁便当上了股票经纪人，还娶了一位漂亮的妻子，可谓事业爱情双丰收，他平常爱收藏一些画作，也喜欢涂涂抹抹。1876年，他的一幅作品入选了巴黎沙龙，这，极大的增加了他的信息，于是，在自己强大的艺术天赋的召唤下，他辞去了工作，与家庭决裂，开始了他孤独的艺术生涯。1887
也许是他过腻了过去富足的生活，他来到布列塔尼乡下，过着像农民一样的生活。同时，他的思想也开始发生改变，从城市文明到用迷信和巫术来重新确定他的艺术方向。
从上面这幅画可以看出，充满激情的平涂色块和粗旷的轮廓线代替了柔和的色调和精确的造型，真正从形式和精神上表现出古典艺术未曾有过的创造性和激情。
后来，他厌倦了法国生活，并且又意外的获得了一笔遗产，并拍卖了自己的一些画，有了充足的资金，他兴致勃勃的前往了南太平洋上一个美丽的小岛——塔希提岛。这些原始的土著文化让高更感受到了艺术的活力，他常常以当地人作为绘画对象进行创作。
高更自认为《游魂》是他最优秀的作品之一，模特恐惧的眼神深深地吸引着他，被单的黄色把紫色的背景和橙黄色的人体以及蓝色的床单连接起来，使得其虽然颜色对比强烈但却和谐，也营造了一种恐怖感。原本，这已经构成了一幅完美的画作，遗憾的是，高更在画中又添加了幽灵的形象，削弱了色彩的表现力，少了一丝令人遐想的空间。其实裸女是现实的，因此画中越少自然和离奇的东西，更能能体现其象征性，高更为了他的象征主义而牺牲了真正的主题后，终于明白了对他来说，最重要的恰恰是一幅笼罩在迷信恐惧的光环里的裸女习作。
他在塔希提尼岛，从更能表达情感的形式背后看到了人生和文明的价值。
1895年病魔和家庭丧女的不幸使他决定自杀，得救后，他创作了一幅传世之作《我们从哪儿来？我们是谁？我们到哪儿去？》明确表达了他对原始主义的崇拜。查理·路易·菲利普这样评价：“那种高雅和业余趣味的时代过去了，我们现在要求的是原始性。今天开始了感情的世界。”
1903年5月1日与世长辞。
高更的一生可谓跌宕起伏，他原本可以享受着滋润的生活，却为了艺术，抛弃一切，不断的突破自我，从这些方面来看，他是一个值得我们钦佩的艺术家。而他所倡导的原始主义对后来的立体主义，法国野兽派绘画有着重要的意义。
他的一生，或许有着那个时代的缩影。当传统观念面临崩溃而物质的丰富和技术进步又无法提供一种新的信仰时，一种世纪末情绪在欧洲蔓延，一场精神与信仰的危机也在艺术家作品中反映出来。也就是说，艺术已经成为一部分艺术家的寄托感情的支柱了。预告一下，下期我们会讲高更的好基友梵高，他就是其中典型的画家。
