上世纪20年代，美国，一到夏天，城里人就会去乡下避暑。
一个城里来的女人，长相美艳，个性风骚，去乡下没多久，就勾搭上一个帅气的农夫。
农夫有妻有子，本过着幸福的生活，可经不起诱惑，和这个女人在一起了。
女人不光要人，还要钱，她唆使农夫谋杀自己妻子，卖掉农场，两人好搬进城里过好日子。
怎么杀？女人想了个办法，让农夫带一捆干灯芯草，划船载妻子去游湖，等船驶到湖心，就一脚把船踩翻，农夫抱着灯芯草浮出水面，妻子则被淹死，看起来像个船难。
就这样，“影史最美的默片”——《日出》的故事开始了。
这天，妻子听丈夫要带她游湖，打扮得漂漂亮亮，跟农夫上了船。可当船驶到湖心，农夫却突然下不了手了。
农夫把船划回岸边，向妻子道歉，妻子意识到农夫想杀自己，趁机逃走，农夫只好追了上去。
两人你追我躲，到了城里，并在一座教堂见证了一场婚礼。
在牧师庄严的致辞中，农夫反省了自己，体会到了爱与责任的珍贵。
他真心地向妻子道歉，并终于取得了妻子的原谅。
城里的生活五光十色，两口子决定好好玩玩，他们去理发店刮脸。
去照相馆照相。
去游乐场看烟花。
去舞厅跳舞。
去餐厅共进晚餐。
最后，意犹未尽地准备回家。
两人划着船，向家驶去。妻子依偎在农夫怀里，安静地睡去。他们已经很久没这么幸福了，谁知这时候，暴风雨突然来临。
大风大浪中，船翻了，农夫把救命的灯芯草绑在了妻子身上，可最终，只有农夫一人漂回了岸边……
《日出》是德国表现主义电影大师F·W·茂瑙的作品，上映于1927年，获得了第一届奥斯卡金像奖杰出艺术作品、最佳女主角、最佳摄影三项大奖，也被誉为“默片时代最伟大的电影”。
影片的摄影、运镜、光线、表演，今天看来都非常精美，对乡村生活的描绘也呈现出古典油画的质感。
此外，大量运用叠化镜头，给人微妙的情绪体验。
比如，情妇骑在农夫身上狂舞，背景是城里灯红酒绿的生活，欲望横生。
农夫正纠结要不要杀妻子，一个“半透明”的情妇，从身后抱住他，如鬼魅缠身，唆使他杀人。
影评人对《日出》的称赞，集中在表现主义的手法上，却忽略了一点，影片的结构。
如果你爱听古典音乐，熟知交响曲有四个乐章的定式，会发现《日出》的故事结构，和交响曲的结构类似。
第一乐章，“快板”，节奏较快，富有戏剧冲突，对应了开头农夫、妻子、情人复杂的关系。
第二乐章，“柔板”，节奏缓慢、深沉、引人思索，对应了妻子受惊后，历经纠结，最终原谅丈夫的过程。
第三乐章，“诙谐曲”，节奏稍快，旋律欢乐，对应了两口子在城里游玩的情节。
第四乐章，“急板”，节奏极快，象征着斗争、“战胜暴风雨”等情节，对应了片中遭遇暴风雨、努力求生的部分。
交响曲的旋律、节奏跌宕起伏，千回百转，隐喻了人生的起起伏伏。
《日出》参照交响曲的结构，表达的正是创作者对人生起伏、生离死别的理解。
我曾想过，明明是爱情故事，为什么要叫《日出》？为什么电影里反复出现日出？
一首交响曲的结尾，“暴风雨”终会过去，阳光会冲破乌云，拥抱世间。
而《日出》结尾，农夫以为妻子死了，悲痛欲绝，终于下定决心赶走了情妇。
而村民们却在湖边找到了生还的妻子。这对历经磨难的夫妻，终于可以幸福地生活了。
这就是电影叫《日出》的原因吧，人生的分分合合，生生死死，正如日出日落。
