钱选（1239年—1299年），字舜举，号玉潭，又号巽峰，霅川翁，别号清癯老人、川翁、习懒翁等，湖州（今浙江吴兴）人。
钱选，南宋景定三年乡贡进士，与赵孟頫同乡并同享盛名。与赵孟頫、王子中、牟应龙、肖子中、陈天逸、陈仲信、姚式并称“吴兴八俊”。 工诗，有诗文集，现早已散失，《元诗选二集》中收存有他的诗20余首，流存下来，名为《习懒斋稿》。入元不仕，流连诗画以终其身。善摹印，有《钱氏印谱》。
钱选画学极杂，山水师从赵令穰，人物师从李公麟，花鸟师赵昌，青绿山水师赵伯驹。人品及画品皆称誉当时。在广泛吸收传统的基础上的自出新意，形成了自己独特风貌。他提倡复古，继承苏轼等人的文人画理论，在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质，即所谓“士气”，倡导戾家画，就是力图摆脱对于形似的刻意追求。其意在摆脱南宋画院习气，继承唐、五代、北宋人之法。这种主张在元初画坛上具有一定的代表性和影响。他的山水画，师古而不泥古，形成自己独特的风格。
钱选的花鸟画成就最高，尤善作折枝，是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。 其所画花鸟用笔尽劲，细洁而光润，设色淡雅清丽，精巧传神。钱选的作品中，大多有自己的题诗和跋语，他运用笔墨表达自己的主观情绪，又结合诗意来充实画意，无怪黄公望说“知其诗者乃知其画”。这种诗、书、画三者结合的形式，被后来的文人画家广泛使用，形成中国绘画的传统特色。从这个意义上说，钱选在开创有元一代的画风上，是起了先驱作用的。从《秋瓜图》中可看出，其折枝瓜果画法在写生基础上更经过了艺术提炼，删繁就简，突出了画面的意境情趣。这个转变，除与钱选本人“天机”有关，也与元初花鸟画渐变简逸的时代风尚密不可分。他的临摹品技艺高超，已达到以假乱真的程度。一次他向人借《白鹰图》，连夜临摹装裱好，第二天将临本还送，主人丝毫不觉。钱选也擅长画马，见于记载的有《马图》、《青马图》、《二马图》、《洗马图》等。
作品欣赏：
八花图局部
八花图局部
八花图局部
八花图局部
钱选的《八花图卷》以分段法描绘海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等8种花卉，每种相对独立，合之又成为整体。8种花卉各具姿态，偃仰向背绝无雷同，笔致柔劲，一丝不苟，敷色清雅，浓淡相宜，整幅精工而不滞板，细腻而不纤巧。画法继承宋代院体，勾勒工细，设色淡雅，给人幽静超脱的感觉。
本幅前右下角钤“舜举”印一方，拖尾处有元代赵孟頫题跋：“右吴兴钱选舜举所画八花真迹，虽风格似近体，而傅色姿媚殊不可得。尔来此公日酣于酒，手指颤抖难复作此。而乡里后生多仿效之，有东家捧心之弊，则此卷诚可珍也。至元廿六年九月四日同郡赵孟頫。
浮玉山居图
《浮玉山居图》是钱选为山居霅川浮玉山的写景。此幅作品的画法非常独特，其构图完全舍弃南宋一角半边式的布局，同时也不像北宋那样描绘大山大水，主峰突出，远近分明。它的整个山势处于中景部位，远山、近树、村舍等都平列式地展现在画面上。在绘画技法上，采用柔和精细的干笔描绘景物，而且山石是用极细的轻柔横线(类似披麻皴)一笔一笔地皴，树叶也是一点一点地点，局部之处刻画得可谓精细入微。虽然是繁皴密点，但山峦巨石、林木水草，以及村舍小桥的整体关系却处理得非常统一和谐。此卷设色也很有特点：山石均用花青加墨，淡淡渲染；树叶水草，稍敷淡绿。墨山翠树呈现出细腻清润的光彩。图中山峦分三组，山势峻峭。湖上烟雾蒙蒙，山坳白云缭绕，更有用简笔点缀的茅舍、渡舟、小桥、老翁，一派江南水乡清润秀妍景色。引人遐想隐居者的悠然生活。《浮玉山居图卷》是钱氏青绿山水的佳作，其画法为青绿着色，复施以金粉，山石以皴法画之，较为浅淡。艳而不俗，工中有写，是一种典型的青绿工笔的文人画风格。
图右上方有自题五言古诗一首：“瞻彼南山岑，白云何翩翩；下有幽栖人，啸歌乐徂年。丛石映清泚，嘉木澹芳妍。日月无终极，陵谷从变迁。神襟轶寥廓，兴寄挥五弦。尘影一以绝，招隐奚足音。”诗后署款：“右题余自画山居图，吴兴钱选舜举。”画幅中部有清乾隆（弘历）的诗题。卷前洒金笺引首有明代金湜篆书“山居图”三字。卷后有元代仇远、张雨、黄公望、顾瑛、郑元祐、琦楚石、倪瓒，明代姚绶、周鼎、杨循吉、项元汴，清代王懿荣等的诗跋。而姚绶在一年中所题的诗、跋、记，竟有14次之多，真、草、行、隶各种书体达数千字。
浮玉山居图卷局部
所钤收藏、鉴赏印章达300余方之多亦为少见，其中引首和前隔水有29方，画身有60方，中隔水和跋尾有235方，从跋与印章反映了此卷的流传经过：元延祐四年（1317年）之前已流传至杭州，为元方天瑞所藏，钤有“白云方氏”、“玄英裔孙”。元至正八年（1348年），张雨于书肆购得，钤有“左廉察祭酒”。明天顺间（1457～1464年）藏于沈悦梅家，姚绶过访时得见此卷。明成化十九年（1483年），沈悦梅之子将画卷赠给姚绶，钤有“帝陶唐之苗裔”、“嘉禾”、“姚氏鉴定真迹”、“公绶”、“水竹村”、“云东仙馆”。隔数十年，为嘉兴项笃寿所得，钤有“子长”。不久，笃寿授于其弟项子京，钤有“墨林秘玩”、“墨林山人”、“项元汴印”、“子京父印”、“神游心赏”、“净因菴主”、“虚朗斋”、“平生真赏”、“若水轩”、“墨林山人子京项氏元汴精玩书画之印”、“古槜李狂儒墨林山房史籍印”、“项子京精玩印”、“项子京家珍藏”、“天籁阁”、“宫保世家”、“项墨林鉴赏章”。清初归耿嘉祚收藏，钤有“耿会矦鉴定书画之章”；又为安歧收藏，钤有“仪周珍藏”、“仪周鉴赏”、“思源堂”、“麓村”。乾隆时入内府收藏，钤有“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“石渠宝笈”、“淳化轩图书珍秘宝”、“乾隆宸翰”、“古稀天子”、“五福五代堂古稀天子宝”、“太上皇帝之宝”。王德溥收藏，钤有“王氏宝日轩书画记”。孙毓汶收藏，钤有“归于迟盦”、“孙迟盦审定真迹上品”、“臣孙毓汶敬藏”。孙梴收藏，钤有“文定公孙文恪公子孙梴嗣守”、“孙梴永宝”。近代为庞元济收藏，钤有“虚斋鉴藏”、“臣庞元济恭藏”、“庞莱臣珍藏宋元真迹”、“莱臣心赏”、“虚斋秘笈之印”、“虚斋墨缘”、“虚斋审定”、“虚斋至精之品”、“吴兴庞氏珍藏”、“庞莱臣珍赏印”、“虚斋秘玩”、“庞元济书画印”。
此卷见于明汪珂玉《珊瑚网古今书画录》，清《佩文斋书画谱》、顾复《平生壮观》、卞永誉《式古堂书画汇考》、吴升《大观录》、安歧《墨缘汇观》、《石渠宝笈》、阮元《石渠随笔》、李葆恂《无益有益斋读画诗》，近人庞元济《虚斋名画录》等著录。
浮玉山居图卷局部
浮玉山居图卷局部
浮玉山居图卷局部
浮玉山居图卷局部
浮玉山居图卷局部
蹴鞠图
蹴鞠图局部
扶醉图
扶醉图局部
扶醉图局部
这幅《扶醉图》讲述的是东晋著名隐士陶渊明饮酒的故事。
这幅小品画用线细润，赋色淡雅文气，大有宋画遗风。画中三人，陶渊明倚坐于竹榻之上，醉眼朦胧。解开衣襟开散怀抱，可见适才痛饮的豪迈。渊明仪态自然，举止随意。右侧题字便可知此时他已经小有醉意，对客人说“我醉欲眠君且去”。既然我已经先醉了，睡意袭来，两眼渐重不支，客人可以离去了。右侧的客人则起身正冠、双手作揖、面容恭谨，俨然学堂里“孔圣人”画像的标准姿势。两人对比可见陶渊明的率真，不愿在繁文缛节和宾主客套中“委屈”自己的惺忪睡意。白衣老仆最懂主人的品性，鞠躬欲引导客人离去然后收捡地上歪七竖八的酒坛。酒具散乱狼藉杯瓮倾欹，恰如它们主人的不拘小节倜傥风流。除此之外，“贵贱造之者有醉辄设”也显示渊明不凡的气度。无论宾客贵贱有无权势，只要有酒便拿出款待，使人想起他“不为五斗米折腰”的气节。此时的陶渊明不似钱选其他画中手执柴杖昂首阔步般意态潇洒，也不似“舟遥遥以轻扬,风飘飘而吹衣”里独立船头顶戴纶巾的儒风诗意，有的是那冲淡醉意中欲辩已忘言的真意。钱选喜爱陶渊明，除了二人同为落魄文人却铁骨铮铮不汲汲于名利富贵，更有酒友知己的认同在其中。陶渊明爱酒甚深，他的诗写到酒的就有39篇之多，还特别以“饮酒”为标题的有二十首。这在中国诗歌史上绝无仅有。书中记载钱选亦嗜酒，酒不醉不能画，惟有当醉醺醺然，累醉不一醉时，画意与心境手感相调和方才作画。可见他平日亦同陶渊明般以酒洗心，聊以慰藉难以伸展家国抱负的苦闷。所以钱选引陶渊明为知己，两人虽时代殊异，然而心意相通神交久已。
秋瓜图
此图精致典雅，与宋代小品画一脉相承，然而又透出一股书卷气，即所谓精工之极富有士气，精致而不艳丽，细腻而不纤巧，作者在追求一种清润淡雅的画格。画家在图中题诗一首：“金流石烁汗如雨，削入冰盘气似秋。写向小窗醒醉目，东陵闲说故秦侯。”表达了一个知识分子对隐逸生活的态度和自己的情怀。钱选的作品中，大多有自己的题诗和跋语，他运用笔墨表达自己的主观情绪，又结合诗意来充实画意，无怪黄公望说“知其诗者乃知其画”。这种诗、书、画三者结合的形式，被后来的文人画家广泛使用，形成中国绘画的传统特色。从这个意义上说，钱选在开创有元一代的画风上，是起了先驱作用的。从《秋瓜图》中可看出，其折枝瓜果画法在写生基础上更经过了艺术提炼，删繁就简，突出了画面的意境情趣。这个转变，除与钱选本人“天机”有关，也与元初花鸟画渐变简逸的时代风尚密不可分。
秋江待渡图局部
秋江待渡图局部
图中描绘辽阔江天、霜染草木，一人于江边等待渡船，远处白云悠悠任舒卷，天光云影共徘徊。湖水清澈如镜，澄碧若玉，宁静辽远，漪明韵逸。明亮纯澄的湖水中，一叶扁舟轻系，轻盈地泊在水面，似乎正待渡远方。而远方的天际线处，两排绿树似淡扫的娥眉，轻漾的水波涟漪微澜，不禁让人想起“入鬓秋波常似笑”的诗句来。
此图卷虽为金碧重彩，但花青、赭石中加入少许淡墨，使画面淡雅清丽，书卷气十足，本幅后有作者自题诗一首：“山色空翠欲流，长江浸□一天秋，茅茨落日寒烟外，久立行人待渡舟。”体现了文人清士幽栖的澹泊境界。钱氏诗、书、画三绝之誉，概见于本卷。款署“吴兴钱选舜举画并题”，下钤“舜举印章”、“钱选之印”等三方印。画卷引首有清高宗弘历题“秋江待渡”四字；卷后有胡惟仁、朱庸等十七家题记或题诗。曾经清人梁清标及清内府收藏，《式古堂书画汇考》、《大观录》等书著录。另有乾隆题诗一首，及陈定、高士奇、安岐及清乾隆、嘉庆、宣统内府藏印20方。尾纸有胡惟庸、朱庸、胡敦、乌斯道、陈琳、高士奇等十六家题诗，印52方。
桃枝松鼠图
此图卷曾是清宫旧藏。画面无款，钤朱文“舜举”、“翰墨流口”二印。作品描绘了结着鲜嫩欲滴的桃果上，一只松鼠略微跃身，正欲纵身取桃的一幕自然界的情景，透过画家的巧笔，呈现在观者面前。画幅上不论是松鼠的形态、桃枝的转折，或是桃叶的形状，都描绘得相当仔细，造型尤其轻盈优雅，加上清淡雅致的颜色，使得这幕原本略带动态的自然情景，散发出静谧的气息。这种对自然景物的精密观察，再赋予某种韵致加以表达的绘画，充分显示出南宋庭院画擅于表现的特色。
王羲之观鹅图
王羲之观鹅图局部
王羲之观鹅图局部
传说东晋大书法家王羲之生性喜鹅，曾见一道士有白鹅甚可爱，因书《黄庭经》以换之。《王羲之观鹅图》即据传说附会而成。近景树木蓊郁，竹林茂密，亭台掩映，白鹅戏水， 羲之凭栏观望。远山苍翠，村庄隐现于雾霭山林间。境界秀雅明润，风格古拙高逸。青绿设色，画法直追唐人。
杨贵妃上马图局部
杨贵妃上马图局部
杨贵妃，是我国古代四大美女之一，同时也是我国历史上争议较大的一位贵妃。关于杨贵妃的诗篇以及画作都是不少的，其中宋代画家钱选就有一幅画作叫《杨贵妃上马图》。
杨贵妃上马图中共绘十四人，皆着唐装，人物身形饱满，姿态、动作各不相同，形象刻画细微、生动。
元代绘画的复古之风早在元初“吴兴八俊”之一钱选的作品中已经较为充分地表现出来了，这包括人物服饰、构图特点、设色及取材等几个方面。此卷绘唐玄宗与贵妃杨玉环上马的情形。玄宗骑照夜白，侧面望着贵妃，贵妃旁有两侍女协助。图中共绘十四人，皆着唐装，人物身形饱满，姿态、动作各不相同，形象刻画细微、生动。衣纹线描工整，连绵转折，顿挫有力，皆为游丝描。敷色虽艳丽而又雅洁清润，画人物不着背景，也是受唐代绘画的影响所致。
上马是关于《杨贵妃上马图》的一些赏析，其中我们可以从《杨贵妃上马图》看出当时唐代的一些风土人情，以及服装配饰。
幽居图
《幽居图》是钱选所绘的青绿山水画作之一。图中湖光山色静谧幽淡，展卷之始见三五秀石零落坡边岸角，青松虬曲其上，村居掩映树石之间，一叶小艇驶向水平如镜的湖中，对岸碧峰起伏，参差错落，楼阁为茂林所环抱，茅舍隐现丛树兀石之后，幽居之景、之境、之情、之趣毕现于纸上。其画山石树木皆用方折的线条勾出轮廓，不作皴法，敷以青、绿、赭等色，山脚处略施金粉，于严整工致中见古拙秀逸之气。图的右上方自题“幽居图”三字，其中“幽”字残缺严重，形近“山”字，故亦被称作“山居图”。本幅及前后隔水有“怡亲王宝”等印共29方，尾纸上有纪仪、纪堂、高士奇、邵松年等人的题跋。
《幽居图》整幅画严整工致，而又透出古拙秀逸之气，别具一格。在元代似乎再没有看到类似风格的画。上溯之，宋代唯有王诜的《瀛山图》 庶几近之，但后人似乎只记得王诜的《渔村小雪图》，其图虽也敷石青色，施金粉，但仍以宋画的墨骨为主。隋代的展子虔的《游春图》及唐代李昭道的《春山行旅 图》倒可以说是《幽居图》的祖师，但在三百年后的北宋末年的重彩画复兴的潮流中，这种不作皴法、仅勾廓填彩的古法并未再生，而是让王希孟那样的融合了五 代、北宋水墨山水精华的大青绿山水大放异彩。
早秋图
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