2014年1月25日，老扬一个不小心买到最后仅剩的N张《剧院魅影》票子中的一张。虽然坐在山上（三楼第三排），但是老扬的视力一向不错，所以又一个不小心地把演员动作看得挺清楚（表情神态是肯定看不清的啦），一个不小心小心脏被狠狠撞了一下，一个不小心为魅影悲催的人生掉了眼泪。要知道，我已经很久没有看电影或者电视剧小说看到哭了。可那一次，我真心忍不住。当魅影（之后昵称“饭桶”，phantom的谐音。）亲手放了子爵，放了Christine（以下简称C），嘶喊着让他们快点走的时候，我那颗小心脏啊……碎成片片。自那天之后，我果断一个不小心、彻底地掉坑了。
为什么一部音乐剧会有这样的魅力？为什么有那么多人为它痴迷？这个原因恐怕去看过的观众们会有不同的回答。从我自己的观感出发，我把这部剧的魅力归结为7点。
一宗最：引人入胜的开场。
电影也好，小说或其他艺术形式也罢，开场是很重要的。《剧院魅影》的开场是从拍卖会开始，现场黑漆漆的，拍卖师将巴黎歌剧院的物品一件件拍卖出去，直到老去的子爵买下了猴子八音盒，直到那件曾引起话题事件的大吊灯露出真容，恢弘的音乐响起，霓虹瞬间点亮了舞台，大吊灯在熟悉的音乐声中缓缓升起，仿佛古旧的宣纸染上了色彩，重新焕发出生机。一切都揭示着即将发生的爱情故事是何等得轰轰烈烈。这个超级戏剧性、超级震撼的开场已经让《剧院魅影》成功了一半，观众的心会立即被深深地吸引进去。
二宗最：耳熟能详的音乐
对于《剧院魅影》的音乐，我想大多数读者都不会陌生。旋律或优美或雄壮，音乐类型也相当丰富，相信你不难从乐队里听出贝斯这类现代乐器。韦伯在这方面是奇才，轻歌剧和古典的揉合赋予了《剧院魅影》不一样的魅力，通俗更容易让大众接受，却又不抛弃严谨的古典。
三宗最：跌宕紧凑的剧情
对音乐剧来说，音乐重要，剧情也很重要。《剧院魅影》的情节相当紧凑，几乎没有尿点。虽然是很老土的三角恋的梗，但是因为饭桶极端的悲剧色彩，让整部剧染上一层极致的厚重感。特别是最后的半小时，出戏概率几乎为0。三人的情感纠葛到达了全剧的最高点，是沦陷还是放手只在饭桶的一念之间。当剧落幕，剧场里总免不了有不自觉地叹息声。老扬也想叹一声呀。
四宗最：美轮美奂的舞美
要问全剧中哪一段最唯美最浪漫，我想十有九成会回答饭桶第一次将C带入他的地下宫殿那段。这是上半场最重要的一个段落，是饭桶真正出现在观众面前的唱段。当镜子上隐约浮现出饭桶的脸，当镜子在烟雾中缓缓打开，命运的齿轮这才开始转动。熟悉的主题曲中，饭桶牵着C在移动的吊桥上行走，饭桶提着的煤油灯是舞台上唯一的光亮。然后，美到窒息的蓝色光束点缀着神秘的气氛，点点烛光从舞台下缓缓升起，烟雾袅绕。那一霎那的惊叹，绝对会让观众印象深刻。
然后，饭桶划着小船，载着C，第一次将自己的世界展现在她面前。主题曲的气势磅礴，《Music ofthe night》的婉转轻柔让浪漫的气氛溢满了整个剧院，很容易让观众陶醉其中，不自觉地随着饭桶哼起旋律。老扬那天看这段的时候，心都融化了（花痴ing……）。
最华丽的段落出现在下半场的《Masquerade》，演员身着华丽的服饰一同出场，载歌载舞，即便是楼梯上的假人模特的穿着也一样绚丽。
还有两次升起坠落的大吊灯，戏剧性十足，相信坐在前几排的观众会更有体会。（老扬在山上啊～山上啊～山上啊～）
五宗最：剧中剧
因为故事是发生在巴黎歌剧院，所以剧中剧就变成一种很巧妙又很理所当然的手法。正因为剧中剧的设计，让《剧院魅影》的层次变得更丰富。剧中一共插入了三部歌剧：《汉尼拔》、《耳背公爵》和《唐璜的胜利》。
这三部穿插在音乐剧中的歌剧既有独立的剧情，又推进了《剧院魅影》的发展。《汉尼拔》是C“上位”的作品，引出了饭桶。《耳背公爵》里，因为饭桶的杀戮让C靠向了子爵，而正是因为两人在天台互诉衷肠，让饭桶愤怒，弄断了大吊灯的线，让它坠落，成为上半场的高潮，也是让三人关系极速变化的转折点。而《唐璜的胜利》则是下半场剧情白热化的引线，一个想要利用这部剧来捉拿情敌兼杀人凶手，而另一个则是希望用这部歌剧接近C。
饭桶披着斗篷和C互动的桥段被奉为全剧中最难演的部分，因为只有演员的双手露在外面，要表达饭桶的复杂情绪只能靠这双手。
这个独特的叙事方法贯穿始终，让《剧院魅影》更具可看性。
六宗罪：身临其境的临场感
这个感觉真心只有到剧院才能有深刻的感受。因为《剧院魅影》的故事发生在剧院里，而我们也是坐在剧院里看，于是剧内的地点和观众的身份有了重叠，我们不像是在看剧，但的确又是在看剧。这种奇妙的感觉会加深观众的临场感，特别是当杀人事件发生，剧院经理对着观众席大喊“不要惊慌，这只是一个技术意外。”的时候，那感觉真的像是在对我们喊。这样的互动，在其他剧里是感受不到的。
七宗最：机关重重的舞台
这是让老扬我最咋舌的地方。到现在过去一年多了，还在让我感叹，这舞台下到底装了多少机关啊！看装台的视频真心工程浩大，如果亲买的是前做的位置，还能发现更多细小的机关。而对大多数观众来说，最后饭桶从椅子上消失的那段就像看魔术了吧。
从网上（新闻通稿和百度百科）搜了以下数据和亲们分享：
1986年首演至今已经在全世界20个国家的110个城市上演了超过65000场，有超过五千八百万的观众观看，总收入超过16亿英镑。
获得超过50个的主要戏剧奖项，其中包括三项奥立弗奖和七项托尼奖。
《剧院魅影》全长2小时40分钟。
一共有22次场景转换。
后台共有五部计算机做总控调度。
机械舞台上共设置有150个暗门。
上半场“地下宫殿”那一幕，用了6台干冰机制造烟雾效果。280多颗蜡烛，每颗蜡烛上有两个LED小灯。
以上的七个看点和一些数据并不足以全面展示《剧院魅影》的无限魅力，真正的魅力还得亲亲自去现场才能感受到。到10月25日截止，《剧院魅影》在广州大剧院上演中，如果亲还没有去过现场，那么希望这篇文可以让你带着好奇去现场体验一番。广州之后是北京巡演，如果你错过了广州的，那就不要再错过啦。这一错过，也许又会是十年。
人生呐，有多少个十年。老扬后悔没在2004年的时候就去上海大剧院看这出长演不衰的剧目。真正晚了十年才掉坑，只希望在不久的将来，剧组会很快回到上海，再上演64场，甚至是100场。
不要再等十年吧，十年太长。
