第十五章：机器之美

1. “美丽的“机器？

我们今天已习惯用“美丽”形容机器，无论其为汽车或计算机。但机器而以“美丽”称之，是个相当晚近的观念。人隐约知觉此点，可以说是17世纪左右，但真正的机器美学的发展，至今不过一个半世纪。

2. 从古代到中世纪

思想开明如罗杰·培根（Roger Bacon），梦想及其改变人类生活，见其《工艺与自然的奥秘》（Epistola de secretis operibus artis et naturae），但他并不认为这类机器会是美的。

3. 从15世纪到巴洛克

15世纪费奇诺（Marsilio Ficino）之作，可以说是较早认识机械奇物的象征价值之例，而且我们必须承认，达·芬奇设计其机关，他画那些机关，付出的爱心一如他画人体。他以自豪之笔揭示那些机器的关节，仿佛笔下主题是动物。

4. 18与19世纪

在法国《百科全书》（Encyclopedie）里，机器以其理性效率而受颂扬。理性效率也是新古典主义使用的一项审美判准。

蒸汽引擎之发明，是对机器的审美热情明确降临的标志。

5. 20世纪

20世纪初，时代成熟，未来主义遂能推崇速度，马利内提（Marinetti）先则倡言月光徒供诗兴，乃无用之垃圾，杀之可也，继而声言赛车较胜利女神奈姬（Nike）更美。此即工业美学全盛期之始：机器不必再如瓦特那般以古典主义的装饰来掩藏其功能，因为形式跟随功能的概念已经确立，一部机器愈明白表现其功能，愈美。

第十六章：从抽象形式到物质的深度

1. “到石头堆里寻找他的雕像”

米开朗基罗说，他的雕刻作品仿佛现成于大理石块之内，艺术家之事，不过削除多余之石，露出材料中含藏之形而已。

依照克罗齐（Benedetto Croce）的美学，真正的艺术创造是“直觉/表现”那一刻，“直觉/表现”在创造精神内部已经整个完成，技术上的表现，也就是诗思移译为音声、色彩、文字、石头，纯属外在附带，于作品之完足与确定都无所增益。

2. 当代对物质材料的重估

美学体系重新重视物质，20世纪艺术家则每每独重物质，从新方向探索可能的形式。于是，对当代大多数艺术家，物质不再只是作品的载体，也是作品的目的。以“非正式”（informal）知名的画风，标志了泼洒、龟裂、堆块、缝隙、滴漏等特色的盛行。

3. 现成艺术

现成（Objet trouve）艺术，亦应作如是观。Objet trouve（译按，“捡来的东西”）在20世纪初叶已由杜尚等艺术家发明。事物自己存在，单艺术家犹如人闲行海滩，发现一个贝壳或小圆石，捡回家摆在桌上，仿佛那是令人惊奇之美的艺术品。

4. 从复制到工业材料到物质的深度

有时候，艺术家不是找到，而是以自己的手“复制”一段路或墙上的涂鸦，如杜布菲（Dubuffet）的路面，或托姆布雷（Cy Twombly）满是童稚乱涂的画布。这里，艺术运作明显可见。艺术家心知肚明自己正在使用精炼的技术重做东西，使东西望之如随机自成之作，如素材状态的材料。

第十七章：媒体之美

1. 挑激之美？消费之美？

轮到未来的诠释着“从一段距离”看事情，他们找他们认为真正的20世纪特征，可能拈出马利内提（Marinetti），说《胜利女神》在20世纪的对等之作的却是一辆美丽的赛车，而无视于毕加索或蒙德里安（Piet Mondrian）。我们无法从如此距离看今天，我们只能说，20世纪上半叶，最多到（包括）20世纪60年代，有一场挑激（provocation）之美与消费之美激烈相争。

2. 前卫，或挑激之美

挑激之美，其理念出于各种前卫运动与艺术实验主义：从未来主义到主体主义，从表现注意到超现实主义，从毕加索懂非正式艺术以降。

3. 消费之美

我们的未来访客势将无从辨认大众媒体在20世纪与20世纪以降传播的审美理想是哪个理想。面对这全然的异同宽容、彻底的混合主义、绝对而莫之可遏的美的多神教，他也束手。