他，是八零画派的创始人与执行策展人。
他的作品，将现实主义的叙事性、超现实主义的梦幻以及隐喻和象征等手法巧妙结合，缔造出神秘梦境般的画面
艺术启蒙：偶然的一瞥改变命运
1980年王龙军出生在吉林，7岁前生活在大山环抱的村庄。村东一条蜿蜒的大河为这个村庄增加了灵性，周围的原始森林和爷爷讲的志怪故事令他深深地着迷。
以至于在后来，对于王龙军的创作有着不可忽视的助益和影响。
《此时·彼刻·2》120x80cm 2015年
天然而质朴的生活环境，赋予他离奇的想象，在他的眼里，这是一个充满无限可能与各种妖魔鬼怪杂居的世界，白天人类自由活动，夜晚则属于山中妖魔，彼此间互相敬畏互不打扰。
《记忆流年》180x120cm 2012年
艺术启蒙：偶然的一瞥改变命运
8岁后的王龙军随父母搬到了城里。
小学三年级时，他偶然瞥见玩伴在画国画，玩伴用毛笔在宣纸上画虾，画得有板有眼，一只虾跃然纸上，颇为生动。王龙军觉得很是神奇，便买来大白纸、毛笔和玻璃瓶的墨汁试着画。当时恰逢教师节，他画了一群虾送给班主任，班主任当着全班郑重感谢并表扬，这让他喜出望外。如此一来，他学画的兴致高涨，跟父母提出要和几个同学去学国画，父母爽快地答应了。不久后，教美术的耿老师发现了小龙军的绘画天分，开始加以引导。经她引荐，龙军跟当地知名的国画家学习国画，初涉小写意山水、工笔花鸟人物等，这是他正式学习绘画的开始。
一张纸，一支笔，便能展现出乾坤之巨大，沉浸其中莫不是一种精神上的享受。长期的浸润，使王龙军发现了绘画的其乐无穷，更受到老师艺术家气质的感染与熏陶，他坚定了在绘画道路上走下去的决心，也树立了对艺术生活的深深向往。
《三人行－红绳游戏》180x220cm 2009年
考上央美：在艺术圣殿孜孜以求
2001年8月，王龙军收到了中央美术学院的录取通知书，长久的耕耘有了最幸福的收获。要知道，央美是当时乃至今日的神圣的艺术殿堂，那是他最向往的学府，其考试难度也是不言而喻的，全国几万名美术考生只录取九十人！备考美院的两年，他足足瘦了30斤。考上后，一切美好都迎面而来。这里有很多全国最好的老师，杨飞云、王沂东、靳尚谊……走路能撞到大师，拐弯能看到大师，甚至上厕所都能和大师聊几句，而且王龙军那届还是首批入住新校舍的学生……此后的5年间，他怀着巨大的幸福感，如饥似渴地学习。
在了解了各种艺术门类与形式后，他开始有侧重地学习写实油画。平时除了完成老师安排的素描、色彩、创作等专业课程，他还喜欢学校安排的公开课和跨界跨门类的讲座，这些讲座让他脑洞大开。
如果说央美是小的艺术天堂，北京就是大的艺术天堂了。作为全国文化中心，国内外文化活动及报道如雨后春笋，国家级展览、跨国艺术活动终年不断，各种艺术思潮碰撞交融。成熟的艺术氛围，对王龙军的绘画及艺术创作思想产生了深远的影响。
《 神 秘 园 - 回声》 180x160cm 2012
毕业创作：受名师点拨，几句话影响一生
人生的美丽，其中之一在于遇到对的人和事。毕业后王龙军一直坚持现实主义题材，这离不开林森、杨飞云、孙为民和孙逊四位先生的影响。他至今念念不忘恩师们的点拨。
大一时，王龙军有幸认识了屡在全国大展中获奖的林森先生，对他产生了极大的影响，可以说是他这一生的贵人与恩人。
林森的作品表现农民质朴的生活，画风严谨古典，既有理性的学术素养，又有对生活饱满炽热的感情。靳先生和钟先生对他的作品都有极高的评价。
2004年一次与林森先生的聊天，让王龙军明白了创作要表达的是什么。林森先生跟他讲到一张画面。构图很简单，一个老妪瘫坐在热乎乎的炕头上用哈气化开一小块窗上的冰霜，极力地看着窗外蹦跳玩耍的孙子。窗上的寒冷与炕头的温度形成对比；老妪趴在窗上的静态动作与外界的躁动又形成对比；人物没有刻画面部，只简单地刻画了背影，但却展示了老妪丰富的内心世界，一简一繁又形成对比。王龙军已然看到了老妪蹦蹦跳跳的孩提阶段，也看到了她对过去的追忆和感动。通过巧妙的构图展示了微妙的人物内心活动，表达了一种对生命的感慨……其中各种微妙关系间的转换就是创作的过程。创作要表达什么也豁然开朗！
杨飞云老师是王龙军进入央美油画系第一工作室的老师。在平时的课业中，来自杨老师的熏陶润物无声。杨老师的课堂示范，让他明晰了一张油画创作的整个流程；杨老师的个展，让他深受震撼。其为人为艺的精神，一直潜移默化地影响着王龙军。
孙为民老师是王龙军大学毕业创作阶段的导师。当时不知道该画什么来当毕业创作，孙老师告诉他：“什么感动了你震撼了你，你就画什么!”王龙军如醍醐灌顶，瞬间找到了方向。辅导王龙军毕业创作的还有孙逊老师，他说如果开笔就要在能力范围内追求极致，否则作品不会打动人。简单的一句话，让王龙军懂得了在具体创作中该如何用力，也让他坚持至今！
2003年的一个夏夜，王龙军误入来广营蔬菜批发市场，市场面积约有几十亩，摊位上万，那时天色渐黑只能看到模糊的成群人影，听到众多菜农的叫卖声。人头在攒动，声音在耳边作响。当时王龙军的耳朵“嗡”地响了一下后，只能听到低沉的“嗡嗡”声还有自己的心跳。他来到了另一个世界，这个世界的人用生命来和生活抗争，用满腔的火焰去和生活对话。就是这次经历，让他产生了画《走进美丽新世界》系列作为毕业作品的想法。
2006年6月央美的毕业展览拉开帷幕，他用时一年多的组画《走进美丽新世界》荣获“中央美术学院毕业创作一等奖”，开始崭露头角。这组油画同年还获得了“2006年全国美术院校优秀作品提名展”铜奖。此后，王龙军开启了艺术创作的自由之路。
《神秘園》180x510cm 2011-2012年
创办八零画派：让青年写实艺术家以群体的姿态发声
2005年，还是一个学生的王龙军做了一件极有意义的事：创办八零画派！
那一年，他25岁，即将毕业。为了毕业后自己的写实旅途不那么孤单，他希望能与人结伴而行。参观完写实画派老师的展览后，这个想法越发强烈。当时正是国内艺术院校毕业前夕，通过朋友介绍及网络平台结识了众多写实油画艺术家，时机成熟后，王龙军发起组建了“八零画派”，并承担起执行策展人的责任。
在他的协调与组织下，成功举办了多次大型画派展览及艺术家联展。2008年，在北京南新仓举办“人与人——八零画派写实油画作品展”，初次协调画派与商业机构对接，便斩获百万元的市场成交额。2011年，在北京泰康艺术空间举办“重要的不是年代——八零画派写实油画作品展”，“八零画派”的名字开始在油画界和艺术市场深入人心。2012年，成功协调收藏家和艺术家，在中国美术馆举办国内大型青年写实油画作品展“新写实油画展”，众多艺术家集体亮相中国最负盛名的美术馆，这次展览成为当年国内最有影响力的展览之一。代表王龙军而立之年艺术总结的作品《神秘园》也在这次展览中精彩呈现，让同行及众多藏家看到了他多年追求艺术的硕果。大型展览的屡次成功举办以及个人在艺术上孜孜不倦的追求，让王龙军成为艺术同行值得信赖的人。
画派如想发展，必须增强实力。2013年，王龙军决定进一步扩大画派的队伍，不是简单的人数增加，而是重量级70后成熟画家的加入。如此吸纳了数十位成员后，八零画派成为实至名归能代表中国80年代青年写实画家的团体。队伍的壮大与成员们作品的日趋成熟，使画派的影响与日俱增。2013年7月，保利国际拍卖有限公司董事长赵旭先生设宴接待了八零画派的众多成员。在看完画派作品、听完王龙军对画派的规划和讲解后，他在朋友圈这样感慨道：“与80画派众艺术家共进晚餐，四十个艺术家的画派好可怕，艺术家都非常优秀，水平整齐，每个艺术家都很纯粹，佩服，保利拍卖今后将推动画派的发展。使他们走出中国，走向国际。”次年，成功在保利艺术博物馆举行“2014八零画派写实油画作品展”，首次以画派团体的形式在保利秋拍隆重登场并创下不菲的拍卖成绩。
转眼11年过去了，王龙军也为画派默默付出了整整11年。很少有人能为一个信念执着坚守11年，期间的辛苦与劳累只有他自己最清楚。尽管如此，他始终没有放弃画派的发展，因为他坚信自己做的是一件有意义的事。如今画派发展至39位成员，彼此滋养着。大家关注的是精神世界的复杂面貌，以及对写实主义终极意义的探寻。画派每年都会举行盛大的写实油画展，发出自己的声音。从画面表现到题材选择再到传达出的时代思想，画派自然流露出了与前辈不同的风貌，已然成为国内中青年写实油画一支不可或缺的力量，王龙军也当之无愧为画派的创始人与领导者。
画派目前仍然张开双臂邀请与迎接新成员的加入。接下来，2017年八零画派大型巡展即将拉开帷幕，这又是一场怎样的写实盛宴？让我们拭目以待！
职业画家之路：每天10小时的习惯
写实绘画的特点，注定了画家每天需要拿出大把的时间坐在画布前去表达他内心的世界。大学毕业后，王龙军每天绘画长达10小时左右，久而久之这成了一种习惯，每天不摸摸笔，心里便不踏实。他每年大约能创作10幅作品，他不求快，但求表达到极致。
对一个艺术家来说，风格的确立和成熟至关重要。渐渐地，王龙军形成了自己独特的绘画语言，他善于将现实主义的叙事性、超现实主义的梦幻以及隐喻和观念等手法相结合，缔造出梦境般的画面，传达出当代社会中人与人之间那种复杂而丰富的内心情感，以及不同地域文化交织融合后的现象与矛盾。从人物画到风景画到动物题材，王龙军不断调整、深化和丰富着自己的艺术风格和艺术主张。他在赋予中国写实油画以新的内涵和面貌的同时，也收获多多。其中，2008年，作品《北纬40度》荣获“纪念改革开放30周年”全国美展优秀奖；2015年，在香港举办的首届亚洲美术双年展上，作品《往昔何昔兮•今夕何夕兮•来日何日兮》荣获银奖。2014年匡时春节拍卖会上，仅一平米的作品《沉寂的空间里•弥散的时间外》拍出402500元的高价。他的作品被中央美术学院美术馆、成都现代美术馆、广东美术馆、雅昌艺术网等艺术机构收藏。同时，他的油画作品也成为海内外收藏家竞相收藏的对象。
《犀牛》 90X130CM 2014
艺术风格：从现实主义走向超现实
作品如生命的痕迹，记录着王龙军从不停歇的艺术眼光和思想。他的创作可以分为两个阶段。
第一阶段是以《走进美丽世界》为代表的现实主义阶段，着眼于下层劳动人民，画中人物众多，形态面貌各不相同。第二阶段是以《三人行》系列为代表的现实与超现实结合的阶段，有人觉得画面中出现的文化符号是在做“文化对比”，其实不然。在《三人行-妆》中，采用三联画的形式，有点类似中世纪的神龛装饰画，色调带有宋元味道，画面中还有太湖石等符号。画家表达的东西并不直白，透过画面只能隐约感到一些，因而不同的人会有不同的解读。“这是件好事，也是艺术魅力之所在，我把想要表达的东西都表达了，而观赏者只能感受到其中的百分之三十左右，这就给了观赏者很大的空间，他们能带着自己的感受参与其中。”王龙军会去画日常生活中简单的故事情节，并使画面看起来好像是现实的，但又不完全是现实，既不太真，又仿佛在哪里见过。他跟随着头脑中朦朦胧胧的影像，就着最本质的感觉去画，甚至连题目都不是一开始就定下来的，等到快画完的时候，突然才有了感觉。
其作品中的女性，有很强的中国风，但同时也不乏表现外国女性面孔。这样的题材选择，并不是为了掺入符号化的东西，使作品具有某种特色。王龙军在创作的时候，完全是按内心的感受出发，选择适合表达自己感受的东西。如果只用单一的亚洲女性作为主题，这会让他觉得表达出来的思想有些局限，他在作品中大多会加入白人与黑人，并试图以此来表达出人类的一种共性，从而使作品的思想具有一种更广泛的意义。在大的思想背景下，选择一个切入点开始“幻述”自己的想法与思考，这是王龙军的一个特点。
王龙军的很多作品还带有某种神秘色彩, 昏暗的暮色，枝蔓交错的古树，远古的巨兽……形成神秘莫测的背景观感，这种神秘感与文章开头提到的儿时生活息息相关。儿时居住在大山脚下，每到天色渐暗，爷爷所诉离奇志怪故事中的人物与动物就会出现。他总感觉深山老林中有不为人知的东西在做着某些匪夷所思的事情。山中的妖魔会在黑夜中点起篝火拿着古怪的乐器发出不可思议的声音，或者在萤光之下窃窃私语，又或骑着巨兽三五成群为了什么而外出。人与妖魔鬼怪虽杂居相处，却也相安无事。这种朦胧的感觉应该是人类对大山的敬畏感，再加上爷爷的鬼怪故事的神秘感所致。王龙军2010年开始陆续收集整理素材，曾画过几次草图，都没传达出自己想要的感觉，之后这个构思搁置了下来。2011年初，在某个纪录片中看到了独木成林的榕树群，榕树的原始、苍老、古怪而又不可思议的感觉让他的想法再次燃起，朦胧的感觉终于清晰了。
在经过《三人行》《神秘园》等系列代表作品的打磨之后，王龙军找到了自己的创作道路。由于其人物作品本身所带有的神秘莫测和主观倾向，使得背景与人物都生发出一种意境来，这为其风景单独成章奠定了基础。他的风景画以意象入画，画面本身厚重朦胧，也多源自于对中国文学的研读。如《南风薰薰兮草芊芊》，此作品名是唐朝张生《梦舜抚琴歌》中的诗句。诗文结合在中国画创作中常见，也因此有文人画作为单独的一脉。而油画由于其本身来自于西方的理性思维和素描造型的基础影响，多与西方哲学或宗教发生密切关联。王龙军的绘画是油画民族化的续接，对于中国传统文化营养的汲取是其作品形成的重要原因，也是其能够在同时代人中脱颖而出的重要原因。
一个优秀的画家，是不受题材限制的。自2014年起，王龙军还开始画动物题材。第一张马题材作品是一次偶然的尝试，兴起所作，画起来轻松畅快。这幅作品让人们看到了他另一面的潜质，他不仅能刻画出园林与人物的神秘，更能刻画出动物那拟人化的纤细神经。《千里行者》《远逝的牧歌》《犀牛的问候》，他的动物画与他的人物画一样，同样有着静美的主体和远古梦境感的背景，传达出诗一般的幽远气息。
王龙军在近年的创作中越发带有使命感，其作品也沿着清晰的脉络在发展。
“我的每一幅作品都是我的自画像。”
“我的每一幅作品都是我的灵魂栖息地。”
是的，他用生命热爱着绘画，享受着绘画。随着人生的丰盈，他的作品必然会不断呈现出新的高度和光芒，在写实油画领域书写属于他的精彩。
