摄影以其能够忠实的记录我们所在的现实世界的能力而闻名，自从 1839 年摄影术诞生以来，在一百多年间，摄影的发展也是信息的发展，摄影在不经意间不断改变着我们了解消息的方式。
但是记录，并不仅仅是摄影的全部。当一门技术有了独立创作的能力之后，就不可避免的被创作者加以利用，成为了实现艺术构想的手段，摄影也是如此。
首当其冲的就是双重曝光，这可能是最简便的实现艺术构想的方式。因为它在技术上最为简单，只需要将同一个底片重复曝光两次就可以了。也正是这种魔术般的无中生有，受到了无数摄影师以及摄影爱好者的追捧。
虽然在最初的年代，1860 年代的时候，双重曝光只是增加摄影师收入的一个方式，他们发现这样玩儿可以让一个人在同一张照片上出现很多次，好像一对双胞胎那样。这样新奇好玩儿的方式吸引了很多人来拍这样的照片，大家都想要一张这样的「超现实」的照片，好让家里来的客人在看到照片的时候大吃一惊。
在 1920 年代，双重曝光又着实火了一把，只是并不是因为摄影本身，而是在当时，英国贵族阶层掀起了一股通灵风，人们对科学尚未能解释的超自然现场无比迷恋，于是各种灵异题材作品大肆风行，据说当时热衷于灵异的人有将近八百万，其中大多数是贵族阶层。
摄影师 William Hope 抓住了这一热点并将之迅速产业化，他声称自己可以拍出「灵异照」，更是创立了一个名为「Crewe Circle」的团体，专心拍摄「灵异照」。而正式这些所谓的「灵异照」，使他声名大噪。
由于当时正值第一次世界大战刚刚结束，人们都很思念被战争夺去生命的亲人，听说 William Hope 能通灵，更是争先恐后的来找他拍照，希望能在照片中看到逝去的亲人聊表慰藉。
他的粉丝中最有名的莫过于《福尔摩斯》系列侦探小说的作者柯南道尔了，柯南坚信他所拍摄的照片里出现的是真实的鬼魂，还专门推出了一本书「The Case for Spirit Photography」来支持摄影师。
其实以现在的眼光来看就很容易看出来他只是利用了相机的双重曝光功能，事先利用好已经曝光（有图像）的底片（湿版）来拍摄，这样拍下来就直接有重像。但在当时摄影术还没有
在传统相机中，双重曝光实现的方式非常简单，只需要将同一张底片重复曝光就可以了。唯一需要注意的就是两次曝光时候主体的位置，以及多次曝光之后影像的弱化。
摄影师 Hayden Williams 就喜欢用这种方式让我们日常所见的平凡时刻产生梦幻般的浪漫，因为场景的重叠，使得每一个场景的纹理和颜色都有了一种如梦如幻的效果。
在拍摄双重曝光照片的时候，我们必须要考虑的问题是如何将光线、色彩和阴影巧妙的融合在一起，将它们有效的结合统一，形成一个新的整体。
双重曝光最大的弱点就是往往在拍完第一张照片之后，我们不能马上找到可以组合的第二个场景，也不想就这样随便拍个别的东西敷衍了事。于是就只能够等待，等待自己发现可以满足自己创作欲求的场景出现。
往往需要很久，可能几个小时，可能几天。
直到数码时代的来临，数码时代，人们再也不需要等待，双重曝光变得更加简洁方便，很多相机甚至内置的双重曝光的模式，而更多的手机 app 则可以轻松的将两张不同的照片重叠。人们无需再为了一张底片而等待以至于不能继续拍摄。
至于如何用 PS 制造一张双重曝光效果的照片，我在以前的文章里都有说过，这里就不再赘述。
但是，胶片始终有一种质感，是数码永远无法重现的。
双重曝光归根结底只是一个实现你的创意的工具，是简单的重叠还是让它们形成一个整体更加有起独特性，要看每个摄影师自己的思路。
摄影师 Erkin Demir 就喜欢用肖像摄影和建筑摄影的融合来创造一个新的有机体。用建筑物特有的角度来撕开肖像，肖像和建筑都可以独立存在，但是融合中又存在着一种有机的过渡，于是就形成了同一张整体中的两个独立体。
法国摄影师 Olivier Ramonteu 的摄影项目中，宛如幽灵般存在的双胞胎形象则是双重曝光的另一个极端例子，因为这些照片并不全是数码的也不全是胶片的，两个形象中有一个形象是数码相机拍摄，而另一个形象则是由中画幅双反拍摄。
摄影师这样做的目的是想要混淆影像的本质，让人们将画面从技术中抽离出来，更多的去关心内容本身。
上面说过，在拍摄双重曝光的时候，一定要注意的问题就是场景、色彩以及光线的组合，要注意多次曝光以后的影像的削弱。所以在拍摄之前一定要先确定你的照片中的主角与配角，决定由哪副画面开启第一次曝光，让两次曝光在构图上前呼后应，以突出主题。
一般来说，在第一次拍摄的时候都应该选择干净利落的画面，留出足够的负空间以让弱化后的第二次曝光看起来更加明显，否则第一次曝光中的内容太过庞杂就会让第二次曝光内容看起来不那么明显，主题也会更加混乱。
第一次曝光也要尽量避免拍摄太过于明亮的内容，否则会让胶片完全曝光以至于不足以第二次曝光。
