《黒镜》第三季第6集《全网公敌》（Hated in the Nation）实在是这个社交媒体时代的一出惊悚剧。除去脑洞大开的故事本身，它的叙事和镜头也是高能，我们来感受一下。全程剧透，先去看剧哦~~
叙事节奏
罗伯特·麦基的编剧圣经《故事》告诉我们，理想的叙事节奏是：
我们以紧张作为开始的基点，然后通过序列把场景提升到第一幕高潮。当我们进入第二幕时，我们便构思出一些削弱这一紧张度的场景，转换成喜剧、言情，以一种相映成趣的基调降低第一幕的紧张程度，好让观众喘口气并蓄积更大的能量。...在放慢进度之后，我们再加快下一幕的进展速度，直到我们在强度和意义上超越前一幕的高潮。
第一幕幕高潮是黑人歌手的死亡，第二幕幕高潮是一个平民女Clara的死亡，第三幕幕高潮也是全剧高潮在机器蜂屠城。
三幕幕高潮分别出现在第26分钟、55分钟、77分钟上。三幕的时长分别为17分钟（第一幕从第9分钟的激励事件——专栏作家Jo的死亡开始）、29分钟和22分钟。
每一幕的死亡方式从一只机器蜂到一个蜂窝再变为成千上万个蜂窝。因此整体上，每个幕高潮都比前一个张力更大。同时第二幕由于时间最长，稍作放缓。堪称完美的叙事节奏。
实际上每一幕也基本上把握了这样的节奏。我们看下第二幕。黑人死了之后就开启了第二幕。第一个序列警察们发现了机器蜂并去园区调查。第二个序列发现了死亡标签机制并发现当天目标是Clara。第三个序列Clara死亡。
全剧基本是深色色调，但在第一幕幕高潮之后的机器蜂园区，是个明亮鲜艳的色调，这是一个视觉上的节奏放缓。
序列3通过Clara和女警们一点点逃向更小的空间、带入观众观察视角的警察直面死亡（之前两幕目标死亡并不是警察亲历），塑造了急速加快的叙事节奏。
但在此之前，Clara到别墅里的场景又是一个明显的放缓：两位警察很少有人物塑造的场景，但这里我们知道了Boss警官从未打算要孩子。人物塑造拉近观众距离，舒缓了紧张氛围。另一个就是此处令人不安的音乐停了。此时的节奏放缓是为了放大幕高潮的效果。屠城前那短暂的恢复正常也是类似的效果。
价值
《故事》告诉我们，一个好的故事必须传达价值的对抗。
一般而言，进展过程在第一幕中从正面价值运行到相反价值（相反价值介于正面价值与矛盾价值之间，作者注），并在随后各幕中运行到矛盾价值（与正面价值直接对立，作者注），在最后一幕中最终运行到负面之负面，要么以悲剧告终，要么回到与最初的正面价值有深刻差别的正面价值。
这部剧完美做到了这点。当黑人歌手侮辱小孩时，我们觉得公众的恶意言行是可恶的，这是正面价值。当他死后，我们觉得这种言行相比喷子的网络暴力也没那么可恶。当Clara死后，我们觉得喷子可恶。
“网络暴力可恶”是和正面价值（即公众的恶意言行可恶，也正因此，喷子可被接受）直接对立的矛盾价值。而当喷子们被屠城之后。网络暴力好像也没那么可恶了。这就体现了负面之负面的价值。
在第三幕中，有个“警察给杀手加死亡标签”的情节。这个情节很有意思。这部剧其实并没有任何剧中人物的视角带入。虽然我们是通过两位女警了解事情进展的，但并没有用人物的眼睛看过任何事（后面会提到），也就是说观众并不能对剧中人物移情。
但是这位男警察的这个细节让观众移情了，因为彼时他做的事就是我们想做的事。其次，第二幕的价值是喷子可恶，警察的行为无异于是个喷子，因此他犹豫了，也让第二幕的价值产生了动摇。所以这个情节承载了第二幕到第三幕的价值转换。
接着讲视觉表现。
镜头
本片所有镜头都不是人物视角可见的镜头，都是从人物背后拍摄的镜头、或是透过遮挡物拍摄的偷窥镜头。通过这种镜头，不带入剧中人物，可能导演想表达我们就是无处不在的网络时代的偷窥的旁观者们。
注意最后两张警察交谈的镜头，如果是人物视角，看到的应该是脸的正面。全剧都没有从人物眼睛看出去的画面。
空间
片中有多处镜头是多个人物在画面一边。例如女警和助手就死者丈夫是不是杀人凶手争论时，在机器蜂园区试图弄明白机器蜂原理时，以及在研究死亡名单时。
导演似乎用这样的镜头表现人物的困惑，他们还有很多（一半屏幕的，和他们自身所占空间一样的）未知空间。
另外作者偏好把人物面部特写置于画面一边或狭小的线框里，这里不太清楚用意。
蜜蜂即将屠城的画面塑造了一个开放空间。画面中的蜜蜂似乎要飞出画面的空间，去向无所不在之处。
线条
第一幕中有明显的线条对比。一般而言，视觉强度是斜线＞竖线 ＞横线。女警boss 的家用了平静的横线，即将要死亡的女作者的家是稍显紧张的竖线。而她的死亡现场是视觉冲击的斜线。
视点节奏
在全片高潮来临前，大家快要推断出真相时，观众视点被引导随着画面人物位置频繁左右切换。导演通过视点节奏的加快制造紧张气氛。
Boss 和助理刚刚认识时，两人从陌生到了解。视点也从左右切换到归于一处。
后来两人观点不同，视点又开始切换。
嗯，这很黑镜！
