时尚和摄影在某些方面是一致的：都依赖着画面和视觉效应。所以这两者的结合，也就一点都不奇怪了。然而，就像摄影的好邻居绘画一样，最初摄影也并不是为了展示风格而存在的，只是为了展示人，首当其冲需要表现的，是摄制的主角。服装也好，配饰也好，都不过是为了主角的光辉而存在的，在这一点上，过去的摄影术和当下的PS有点类似——都是在影像方面欺骗我们的视觉，让我们感觉时间的流逝并没有在这些明星的脸上留下什么些许痕迹。
时尚摄影在走到当下这种拥有丰富视角的年代之前，也经历了很久很久的发展过程。那么在这之前，是什么样的呢？
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19世纪，一个时代的开端
Pierre-Louis Pierson
在这段历史中。首先要被我们提到的就是卡斯蒂利欧伯爵夫人——维吉尼亚(Virginia de Castiglione)，对于她其他的称呼，则诸如有“卡斯蒂利欧情人”以及“拿破仑三世的情妇”。这位名声在外的佛罗伦萨人，从青年时代就以其美貌著称，并被冠以“意大利珍珠”(La Perla d’Italia)的美誉。不过直到她18岁到了法国宫廷，并和拿破仑有了秘密的情愫之后，欧洲上流社会的大门才向她打开。遑论她个人作风问题，流言对于她来说不过都是嫉妒。她绝对称得上那个时代的女神。不过伯爵夫人对后世更大的贡献，是把那时刚刚成形的摄影术带入了时尚乃至艺术领域。
她热衷于时尚和珠宝，她尤其喜欢项链，并且自己创造出了许多新的款式。水到渠成地，在1856年她开始和皮埃尔(Pierre-Louis Pierson)合作，后者是帝国的摄影师，并且和自家兄弟一起开办有一家摄影馆。维吉尼亚在长达40年的时间里一直是皮埃尔的模特兼缪斯。他以她为灵感的创作是如此的闪耀，在1867年的巴黎举办的世博会上，甚至展出了他一副名为“红心皇后”(Dame de Coeur)的摄影作品。
维吉尼亚非常喜欢照相，在灯光下她肆意玩耍，摆出各样的造型。在红心皇后这张照片里，她穿着一条当时被认为是“臭名昭著”的裙子——没有裙撑，胸口快要开到了腰，这条大胆的裙子似乎就是她的性格和爱情观的写照。然而即使是这样，也不能阻止照片中对于时尚摄影的探索——其实这并不是一张严格意义的时尚摄影，但是正是这张照片，为后世的时尚摄影开了先河。
Charles Reutlinger
在几乎同一时期，另一名法德混血摄影师查理(Charles Reutlinger)在巴黎开了第一家专注于人像摄影的工作室。受当时绘画风气影响，他的作品非常细腻和有度，在情色和保守之间拿捏着，他的模特可以称之为艺术模特，无论是造型还是动作都非常地考究。他的模特大多的当时的名人，他想通过自己的作品来传播，甚至影响大众的审美。这是头一次我们所说的“潮流”的出现。
20世纪初：实验派的诞生
Les Freres Seeberger Trio
在这个世纪里，摄影师们变着花样地进行着尝试。1905年在巴黎有家三兄弟创办的摄影馆，就着重拍摄城郊和乡村。1909年的时候他们开始为战时美女进行拍摄。很多他们当时的照片都和现在的日常时装照很是相似。
由于三兄弟的带头作用，时尚摄影走出了影棚，来到了户外。并且涌现出了大批的街拍，摄影师们用自己的作品引导着当时的社会潮流。如果放在现在，那就是一大批的时尚街拍博客了~
Adolf De Meyer
同时期另一位法德混血摄影师阿道夫(Adolf De Meyer)，也被称为巴隆(Baron de Meyer)，追随着他的前辈查理(Charles Reutlinger)的脚步，在模特的姿势、布景等一系列细节上更加钻研和精进，以至于他的作品里模特都有些精致地不真实。
Man Ray
最后，本世纪最令人期待的摄影师兼画家兼视觉艺术家，雷曼(Man Ray)，他是一个多面手，全能的艺术人。他就是艺术界的一束光，突破黑暗和云雾。他把虚幻的绘画思维和真实的摄影结合起来，创建了拟画摄影艺术思潮，即使这让他的作品看起来有些奇怪。他最著名的作品就是拍摄了蒙巴纳斯的KIKI小姐 (Kiki de Montparnasse)，其用缎带把自己装饰成了一架小提琴。
现在我们有各种各样的摄影APP可以使用，各种滤镜都可以更好地帮助我们表达情绪，但是在当时那个没有手机也没有软件的年代，雷曼却可以通过各种各样的处理，让照片表达出多样化的情绪，其人之鬼才令人钦佩。
未完待续
