电影是镜头艺术，《出埃及记》不同于彭浩翔早期的实验影片，没有插科打诨卖弄才气，而是实打实的在展示内功，这点从导演对镜头与细节之用心可见一斑。
影片一开始出现了一双眼睛，为了增加诡异氛围，眼睛的特写在悬疑片中经常运用，不足为奇。
镜头缓慢后拉，直到出现整张脸，原来是英女王画像，这时观众放下心来。
但镜头继续后拉时，画像旁边出现了一个半裸的鬼佬蛙人，这个违和镜头把观众刚刚放下的心又提起来，我看到这里时猜测多半是黑社会小弟在替游泳的大佬看门，但没必要带潜水镜吧？
就在这时，从侧门进来一个警察，立即被鬼佬挡了出去，又让观众生疑。这个镜头实际上是男主角悲剧一生的转折点，容后再叙。
接着出现了另一个中国蛙人在女王画像前向鬼佬递烟，暗示英治时代的阶层结构。
突然镜头里飞出一把椅子，一闪而过，如果你够仔细，看到了椅子上那把手铐，你有可能猜到这些人的身份，如果没看到，你还会疑惑个把小时。
接着镜头前景中猛地冒出另一个蛙人抱着一双脚。
原来是一帮蛙人在打人，请注意，他们打人的时候在受害者身上铺了一本杂志，很明显是用来掩盖殴打痕迹。
受害者几次挣脱未遂，惨遭蹂躏，血渍蔓延至画面底部。
这段3分50秒的慢拉长镜头到此戛然而止，直接切换到片名《出埃及记》，似乎在暗示受害者的奴隶地位，悲剧的是这个奴隶并没有一个摩西去拯救。而鬼佬蛙人，递烟蛙人，打人蛙人以及受害者的递进展现，在有限时空中组成了一幅微缩的社会权力结构图，可见导演之用心。还有一点值得注意的是，缓慢的镜头移动和笨拙的人物动作搭配轻快的莫扎特c小调柔板，既有点莫名其妙，又有点黑色幽默，这正是彭浩翔的一贯风格。
<未完待续>
