最近和一名摄影师聊天时，他和我讲到如果你想学习摄影，那么你就必须提高自己的眼力，也就是说眼力对一个摄影师来说起到了至关重要的作用。
当你在杂志报刊上看到一些无与伦比的照片的时候，或许你也会像大多数人一样，向往着自己也能拍摄出那样的照片。然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。
原因何在？因为你并不懂的自己该寻求什么，当你看到一幅美妙的照片时，觉得它的确很美，然而你却说不出它为什么美，也说不出它是怎样创作出来的。也许作品上会注明作者使用的是什么相机，什么镜头，甚至会告诉你使用的是什么光圈胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来。就像一个人尽管知道达芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出来蒙娜丽莎那样的名画一样。
那么我们该如何提高自己的眼力呢？
1：欣赏优秀摄影大师的作品
欣赏别人的作品是为了更好的表现我们自己想要表达的思想。当你欣赏别人的作品时，你可以从以下几个方面进行思考：这张照片的主题是什么？作者是如何把注意力集中到被摄主体身上的？作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？
如果学习风光人文摄影，可以去美国国家地理杂志网站；如果想学习记实摄影，可以去玛格南图片社官方网站；如果想学习新闻摄影，可以去路透社；如果想学习商业，人像摄影，可以去500PX.com官网进行学习。另外像手机版的优美图等app里面都会有一些不错的作品。
2：了解东西方摄影史与艺术史
自1827年摄影术问世至今，一百余年的历史中，世界摄影艺术作品浩如烟海，艺术流派发展源远流长。所以说了解东西方摄影史与艺术史对我们也是有一定启发的。就好像我们现在有些人可能会追求客观实在，这就好比古希腊古罗马时期人们追求写实一样；有些人追求拍摄出一些模糊的主体，这就好比印象派时期梵高的作品一样，他们都是一脉相承、与时俱进的。
3：保持独立的思考能力
我们可以参考别人的作品进行拍摄，但我们不能循规蹈矩，一定要有自己的风格。
4：学习绘画
在摄影技术发明以前，人们都是通过绘画的方式来记录历史画面的。某些方面来说，绘画中的构图，色彩，光影绘画和摄影都是相通的。学习绘画一定程度上也可以提高我们的审美观念，激发我们的创造力！
5：了解摄影器材带来的不同画面效果
一定要了解你所使用的摄影器材能给你带来哪些画面效果，如果连摄影各个部件都不了解，又何谈去发挥它的功效。
6：观察你周围的世界，对生活充满好奇
我们往往对自己身边的一些人或事物视而不见，因为我们觉得太熟悉了，看得太多，所以就不再观察了，就像公交站牌上的一些明星一样，可能我们每天都会看到他，却不知道他是谁？所以我们应该用京都旅游者那种新奇感和陌生感去重新审视这个世界，这样你或许会看到一个全新的画面。
