此前，王菲的女儿李嫣创作了一幅名叫《熊猫与鸟》的绘画作品，很多网友听说这幅画以100万港币被拍卖，都表示惊呆了。甚至有网友这样评论：这不就是一幅简单的画吗？连我画的都比她画的好。

尽管很多人质疑，但这幅画版权被公司买走后，制作成了项链，印在衣服上，受到不少人喜欢。而接下来向大家介绍的高额艺术品，估计很多人都和我最初看到一样，更加不能理解。

一.这也能叫艺术品？

我们先来看这幅作品——《深蓝色》，这是伊夫·克莱因创作于1961年的作品，现在被收藏于纽约现代艺术博物馆，完全没有任何线条、图案，就是一幅纯蓝色的画作。如下：

还有这幅由美国极简主义艺术家罗伯特·雷曼创作的油画《无题》，拍卖行对此作的估价高达人民币9000万—1.2亿元。然而，乍一看连颜色都没有，只有凑近看才能看到白色和一些蓝色的颜料。如下：

杰克逊·波洛克创作于1950年的滴画作品《秋韵：第30号》，现藏于纽约大都会艺术博物馆。你能看出这是啥吗？

还有毕加索于1943年的《牛头》，现藏于法国巴黎路易·雷里美术馆。

刚刚看到这些艺术品，我的脑海里简直打满了问号，第一幅图不就是涂满了蓝色的画板吗？第二幅图什么也没画啊！第三幅画到底画的是什么啊？第四件艺术品的牛角，不是自行车的零件吗？！

天呐！艺术世界，太难懂啦！

直到我看到了一本绘本，才发现原来不是艺术本身的问题，而是我离艺术世界太远了。这是一本儿童艺术启蒙绘本，但是大人看了也觉得很好玩，非常适合亲子阅读。这本书叫做《不可能的艺术之旅：从色彩美学到空间艺术》，在国际博物馆日最受孩子喜欢的博物馆书籍排名24名。由英国青少年艺术教育权威专家凯瑟琳·英格拉姆和知名插画家吉姆·斯托特合作完成。

翻完了这本书，我不仅找到了部分上面问题的答案，还发现原来艺术和艺术启蒙是有规律可循的，这也让我从另一个角度，了解了孩子们眼中的世界。

二.从哪些角度解读艺术价值？

1.色彩美学 我们刚刚看到的第一幅图《深蓝色》是伊夫·克莱因创作于1961年的作品。在很长一段时间，其实世界上并没有真正地纯蓝色颜料。后来，人们听说在阿富汗的一个洞穴中，有种叫青金石的原料。人们采集这种石头，然后把它研磨碎，制作成蓝色的粉末。这种粉末的价格极其昂贵，因为是通过海运运输到威尼斯的，所以这种颜料也被称为海蓝色。在过去，海蓝色是专用于描绘圣母玛利亚的。

伊夫·克莱因特别喜欢海蓝色，于是想要创造一种属于自己的蓝色，后来经过不断的实验，他终于创造出来这种蓝色，还用这种蓝色印制了特殊的邮票，邀请别人参观他的蓝色作品展，连饮料里都掺了这种蓝色。这幅作品，就是专属于克莱因自己，独一无二的蓝色。

人们能够在作品里，看到大海，看见天空，看到绝对的纯净，和内心的震荡。克莱因蓝甚至还引发了时尚界的震动。对色彩的感知和追求，引起人们情感的共鸣，情绪的共振，大概就是艺术的魅力所在。

2.创作手法 我们再来观察一下杰克逊·波洛克创作的《秋韵》，你能从中看出些什么呢？有点像雪后泥泞的土地？有点像枯黄树叶的狂欢，或者像风暴里的沙尘？仔细的看这幅画，让孩子们尽情的去想象吧。也许你会获得意想不到的答案。这幅画是杰克逊·波洛克的代表作，这幅画里没有构图，没有线条，没有空间关系，没有主题。你可以看到的是激情，开放和自由。除了滴画创作手法的首创外，这幅画的意义也在于此。

3.材料与光影 现在我们来看毕加索的《牛头》，这幅照片的光影效果特别明显。的确如此，要真正地观看这件艺术品，必须在房间完全黑暗的状态去欣赏。这幅作品是毕加索在第二次世界大战期间创作的，当时巴黎在战争时管制灯火，所以这件艺术品也是对当时巴黎景象的重现。这件作品用料很简单，就是自行车的零件。因为战争时期，艺术材料短缺。

在光影的作用下，我们可以感受到写意的牛头，也能感受到当时战时景象，以及当时人们对于战争的感受。牛头的艺术价值，不仅在于材料的选用，而是配合光影效果产生的艺术氛围。

4.线条美 在牛津的阿什莫尔博物馆，展示了一件中国宋朝时期钧窑玫瑰紫釉钉水仙盆。看到这张照片，很多人会问，这不就是一件破碎的盆吗？仔细的看这个盆的花纹，其实这是人们在珍贵的物品受损之后，修补的一张方法，将金漆把碎片黏在一起，就成就了一件新的艺术品。在艺术的世界里，破碎的裂纹，成了独一无二的美。

艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。——罗曼·罗兰

除了上述解读的角度外，这本绘本一共选择了11件经典又不为人熟知的艺术品。有绘画，有衣服，有家具，有生活用品，有雕塑，给出了色彩美学到空间艺术，材料质感，光影效果，艺术背景多种欣赏角度。这些角度，其实就是我们对现实世界理解的角度，也是我们对现实世界加工与改造的角度。

通过色彩，线条，空间，不同的材质和光影，我们表达自己的感受，将一瞬间的情绪定格保存起来。这就是艺术，能够引起观看者和读者的共鸣，甚至激发再创造，这就是艺术的价值。

与此同时，我突然发现，孩子在生活中搞得破坏，画的涂鸦，制造出来的一些大人眼中的垃圾，又何尝不是艺术品呢？再退一步，我们是否在孩子的玩乐之中，从这些角度，进行最初的艺术启蒙呢？

三.艺术就在生活里，在生活里创造艺术

1.带孩子走进自然，充分调动孩子的各种感觉

塞万提斯说过：“艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。”其实自然是孩子开发智力不可缺少的成长环境。现在网络技术很发达，通过电脑，VR等技术，可以让我们看到宇宙苍穹的模样。但是这些都比不上让孩子切身的去感受，哪怕是带孩子去小区的公元走一走，孩子都能用手，脚，耳朵，鼻子，眼睛去感受到自然的变化。感官的开发，可以让孩子的脑神经发展的更多更好，也可以让孩子变得更加敏锐。在《养育女孩》这本书里，作者这样说：

“只有这样，才能让孩子拥有更发达的感知系统，也会拥有更强大的思考能力，更加热爱学习。”

在大自然中，孩子可以看到色彩的明暗，线条的多样，空间位置的变化。花香草地鸟鸣，这些可以充分的调动孩子的感官，促进大脑的发育。

2.利用身边的物品，为孩子提供艺术创作的时间和空间

艺术启蒙，并不是要孩子成为画家，雕塑家或者音乐家，只是让孩子多了一种情感表达，描述世界的方式。所以当孩子灵感来的时候，不一定要提供专业的艺术工具，身边的材料就足够了，吃剩的冰棒棍子，不要的废报纸，甚至是从草地上捡来的叶子。都可以成为孩子艺术创造的材料和工具。家长要做的，是保证孩子的安全，然后给他足够的创作空间。当然，家长也可以参与进去，这是一种非常好的亲子活动。

3.不要过早的教孩子技巧

同事给家里的两个孩子报绘画班，可谓是费了一番心思，她比对了很久，终于下定决心确定了一家特别昂贵的绘画班。但是非常令人奇怪的是，这个绘画班并不教授画画的技巧，而是让孩子学会观察世界，然后教孩子不同画材的不同质感，让孩子自己选择合适的画材。后来这个老师分享自己的教学理念：孩子需要的，不是纯熟的绘画技巧，孩子不需要去考试，我们只是教给孩子观察，和画材的不同材质，让孩子熟悉运用不同画材。这样当孩子想要通过画画表达对世界的认识或者内心的情感时，孩子的脑海中并不会被所谓的技巧和光影关系束缚。想象力和灵感，流畅的表达，比画的像，画的技巧重要得多。

这也是这家绘画班昂贵的原因所在。孩子在胡乱涂鸦的时候，千万不要教孩子一板一眼的画某个东西。看似孩子学会了绘画，但其实已经扼杀了孩子最美好的自由自在表达的欲望。

4.适当的鼓励和赞美

每次女儿画了一个什么东西，兴奋地送来给我看。我总是会夸她，画的真好。女儿把两个玩具拆开，想办法拼到一起，我也不会责怪她弄坏了什么东西。作为大人，其实我们心里都知道，除非有艺术方面的天赋，一般的孩子的即兴创作，最终都会被扔到垃圾桶。

但是这又有什么关系呢？孩子成为不了艺术家又有什么关系呢？艺术只是孩子认识世界，表达自我的一种方式。孩子最重要离开家独立，作为父母无法保护他们一辈子，我们能够做的，是给孩子提供多种认识世界的方式，当孩子情绪不好了，他可以用一种安全的方式来发泄。这就足够了。

所以下次当孩子做出了一个什么“艺术品”，适当的鼓励和赞美，享受孩子创作的兴奋感和幸福感就好了。

《不可能的艺术之旅》这本书不仅介绍了很多经典的奇怪的艺术作品，更是一份艺术收藏与创作的家庭游戏指南。希望我们都能从不同的角度欣赏孩子的“艺术创作”，也能充分的享受到艺术创作中去。

毕竟，孩子们都是天生的艺术家，不是吗？

现在，你看懂《熊猫与鸟》了吗？欢迎留言讨论~