第二章/添加变化
1、留白——要有目的性，合理搭配
均等的留白整齐，但是单调。
留白较小的就会产生关联性，但是拘谨；留白大的就会凸显、引人注目、奢华高级，但是冷清。
有关联的编组易于阅读。
2、粗细度——分量
同一字体由细到粗，称为“字族”，相同的基础上做出不同的变化。
粗细要搭配着来。
颜色深则重，颜色浅则轻。
3、尺寸
打印尺寸，一般情况下word的版心尺寸140×230（㎜），也就是图文的面积。
出血，就是把多余的裁切掉，一般是3㎜。
尺寸的大小比例也称为“跳跃率”。
4、跃动感——太严肃也未必是件好事
可使用有动感的图片。
打乱部分平衡。
使用有方向感的图像元素，比如箭头等。
有文字要按照基准线对齐，手写体与常规的字体搭配更有动感。
5、退底——根据图像的轮廓裁剪
图片可以倾斜摆放或者作出尺寸的大小对比能给版面带来变化。
根据图像本身改变背景。
6、边界
细线：纤细、冷酷、神经质。
粗线：沉稳、沉重。
设计感的线：装饰的，时尚、流行。
有特殊意义的线性：对话框、圆角矩形等。
7、点缀
前提是版面不动，追加一些细节的视觉元素，分量不能很重，可重复使用的。图中标红的虚线和列表样式。
选取图形中的元素做点缀。
8、立体——都什么年代了，还强调立体，哎...
可适当做一些阴影、光晕等。
做成三维立体的，有突出的感觉。
黄金比例
1：1.618——黄金比例
1：√2——白银比例
第三章/突出强调
1、反差——要适当，别到处都是
明暗反差，视觉印象最深，黑白，如果随意使用就感觉廉价了。
尺寸大小的差异。
密度差。
笔画的粗细。
2、差异
在统一的样式里，为了强调某一个时，可做特殊处理。
3、孤立
强调某一项目时，可用线框、分割等，也可以周围足够留白。
当然，还要判断要素是否适合被孤立。
4、放射
可起到凸显位于中心要素的作用。
中心不一定是版面的中心，图像的中心也可。
“集中线”——起到把寻找中心点的视线引导到要强调的项目上的作用。
5、软硬
直线、矩形——硬。
曲线、圆角、投影、模糊——软。
5、面孔——吸引视线
面孔相对于版面的比例称为“面部比例”。
面孔的大小也会影响版面的气氛。
费茨法则
目标越大越容易找到，时间就越短。
事物必须出现在该在的位置，不然容易迷失目标。
第四章/设计技巧
1、节奏——音乐版的律动
同一形状以不同的尺寸、方向、位置等配置，可以变得活跃。
加背景，使有规律、相同的变得活泼起来。
2、比例
大小的对比，整个脸部放大或眼睛局部放大——制造视觉冲击力。
使用人们较为熟悉的人或动物等做素材，动物放大，人缩小。
3、数量感
不是越多越好，可以适当的大小对比。
赋予不同元素相同的样式，并做个别处理。
或者同在一个渐变的样式里，达成协调统一感。
4、夸张变形
人体：正常6-7头，模特8以上，卡通人物3-5。
夸张，脑袋放大、五官局部放大，提高了要素的信息性，也增加了趣味性。
5、质地感
给文字加质地，起到强调的效果。
背景要慎重使用，质地和版面内容稍微偏差，内容就会被质地支配，用户就只看背景了，阻碍了信息的传达了。
6、拟态——亲近、敞开心扉的感觉，熟悉
对于陌生的事物，人们都会抱有警戒心里。
图标、标志等都用人们常用的熟悉的。
7、印刷加工——纸张、油墨、形状、要素
非涂层纸——也叫胶版纸，凹凸不平，有画图纸、复印纸、书籍等。
涂层纸——也叫铜版纸，凹凸均匀、细节清晰。
原色印刷：CMYK四色油墨。
特种油墨：可凸起的或具有光泽的。
模切：印刷完的裁切。
烫金、烫银：金属质感。
最后：折叠、装订。
8、增加故事情节
忌全盘托出，要做减法，这样能丰富想象力。眼睛有联想填充不足部分的力量。有点像完型。
因素：
时间——可以把图像要素背景减淡，做旧，看上去很遥远，可以唤起回忆。
感情——眼神、表情，可保留局部想表现的。
背景——随意。
爱德马法则——AIDMA
对人消费行为五个过程的分解：
注意——Attention
兴趣——Interest
欲望——Desire
记忆——Memory
行动——Action
第五章/颜色配搭
1、基础知识
加法混色：红、绿、蓝，光的三原色——RGB。
减法混色：用于打印的油墨，青、洋红、黄、黑——CMYK。
梦塞尔色环：色相、明度、纯度。
2、颜色的视觉辨认性
明度的差异决定颜色是否能被看清。
不亮不暗的中间颜色的图片不易搭配文本。
3、色调和谐的配色
统一明度和纯度，可以使版面更加和谐，防止部分颜色太跳，除非想达到这样的目的。
4、配色塑造形象
根据身边的事物、大自然的色彩来设计想要传达的意图：
春天——嫩叶、花朵、爽朗的晴空等。
古典——古木、家居、木纹等。
冰冷——水、冰、金属。
流行——大自然里见不到的色彩搭配。
5、强调色的用法
色相对比、纯度对比、明度对比、补色对比、面积对比。
