熟悉日本电影的朋友，一定看过是枝裕和，没有看过，也会在无数地方听过导演的名字。无论你是否熟悉是枝裕和，而他的这部电影你不应该错过。
是枝裕和的《小偷家族》在第71届法国戛纳电影节一举获得最佳影片金棕榈奖，也使得这部电影在电影节结束后不久在8月3日得以与中国广大影迷朋友见面，这样的上映速度是非常惊人的，要知道，在以往，这种电影要么至少一年半载才会与观众见面，要么根本不会在大屏幕上放映。而这也是是枝裕和第一部在中国全面公映的作品，（其实导演上一部作品<<第三度嫌疑人>>也曾在院线上映过，只不过只在全国艺术联盟影院上映，并且口碑平平）但这次我们很幸运，可以在炎热夏日去看一场润物细无声的是枝裕和的集成大作。
无关血缘的家族构建
影片的前半段导演一如既往用一些平淡，琐碎的镜头为我们展示了一个五口之家共同生活的场景，但许多伏笔由此也慢慢铺展开来，牵扯着观众心中的疑问。
为何一大家人会住在一个隐藏在高楼耸立间的破棚子里？
为何片中的小男孩小小年纪便学着偷盗？
为何小男孩不肯叫治一声爸爸?
为什么奶奶在治受伤后，反而嫌他伤得不重，拿不了赔偿的钱？
影片一开始，刚偷盗完的祥太与治看到大冷天在阳台上独自一人的由里，把由里带回了家，信代一开始坚持把由里尽快送回原来的家，可是当她听到屋中父母的争吵后，尤其是那一句：又不是我想把孩子生下来的。
使信代最后决定将由里留了下来，并渐渐成为这个家族的一员。由里剪掉了过去的长发，接受了新的名字“玲玲”，烧掉了过去的衣服，穿上了新的裙子。于是，这个家族里有奶奶，爸爸，妈妈，小姨，哥哥，妹妹。几个各有自己过去的人在那个时刻，聚在一起，开始了一种互为羁绊的人生。
爱的无声展现
在电影里，这些人因共同的被遗忘与遗弃而聚在一起，他们并不是单纯得没有私心，只是他们在这里还是展现了自己的爱。奶奶也许是因为害怕孤独终老而选择了这个家族，但是在全家人去到海边时，奶奶望着在海滩上玩耍的背影，喃喃道：“谢谢你们了。”
也许信代把由里留在身边是弥补自己没有孩子的遗憾，但是她为了保护由里丢掉了自己唯一的工作，她在照顾由里时，告诉她爱她的人不会打她，而是会抱她。
也许治自以为自己只能教给祥太偷盗的技术，却不知他也无意中教会了祥太青春期的启蒙与成长的意义。影片中有一个镜头：全家人聚在门前，一起听着远方的烟火发出的响声，他们看不到远方的烟花，眼中却满是喜悦。
相信这会是影迷们眼中最感动的画面吧。这些小小的细节在影片中徐徐展开，将一种超乎血缘的爱刻画的至细至微。
爱之外的生活
如果导演就这样为我们刻画一群边缘人群互相帮扶，彼此取暖的温情片，那么这部影片永远只能是那个在自己的舒适区的是枝裕和。而这部大成之作显然不是如此，导演为我们讲述了这种羁绊里的爱，同时也把这种生活的残酷现象冷静而温柔地撕开在我们面前。
影片最后的反转将这种真实得以有力的展现。即使由里在原生家庭并不幸福，但是信代不能擅自为她做出一个选择，所以信代在最后选择告诉了祥太他被遗弃的位置。在奶奶死后，治与信代为了节省丧葬费，将奶奶埋在了院子里。亚纪为了生活，到风俗店上班，遇到了心境相同的4号客人，但却也是一种无力的堕落。
祥太最后为了摆脱这种以偷为生的日子，故意被抓住。就是这样，在这里我们感受到了爱，却也感受到导演对人物立体化刻画的一面，我们开始去把那种羁绊渐渐放大到社会里，开始认真地去思考边缘化底层人民的人生。
影片结束，由里又出现在阳台上，但她没有影片开始的畏缩，口里唱着在小偷家族里学的歌谣，手里玩着哥哥祥太曾经搜集的弹珠。最后一幕，一双眼望向远方。而我们知道，小偷家族最终每个人回归到了不同的地方，但那份已有的羁绊会永远在每个人的心中不会熄灭，一如最后祥太默默在公交上念出的“爸爸”，一切飘进风中，一切还好有过。
烟花亦真是假，冷峻的亦或是温柔的撕开了和谐生活源自底层的真实。
