从认知的角度来看，艺术与哲学、科学是一样的，都是意识对外在世界以及内在自己感知以后，表现出来的结果。
科学是把感知的结果用数学公式表达出来，再用实验进行验证，得到验证以后就可以进行应用研究，这就是科学。
哲学是把感知的结果，按照内在的逻辑关系，用文字表达出来，只要逻辑上说得通就是哲学。
艺术是把感知的结果，是用不同的艺术语言表现出来，比如声音、结构、色彩、影像，这就是艺术。
判断一件作品，是不是艺术品，只要看在艺术语言背后，有没有艺术家特有的感知，如果有，就是属于艺术。
我们现在的认识中，科学是第一位的，因为它可以给所有神志清楚的人明明白白的答案。哲学排在第二位，哲学除了开创了逻辑学，其他都是没有答案的搞脑子的东西，有个大科学家直接宣布哲学已死。艺术排在第三位，是没有什么用的东西，从事艺术职业的人要么成为明星、大师，否则，可能还不如要饭的，穷的要死，还死要面子。这样的认识，只是我们现阶段的认识。
其实，艺术世界所包含的内涵要比哲学、科学广泛得多得多。科学、哲学的内涵，艺术都能表现。但是，很多艺术的内涵是哲学与科学所无法达到的，甚至是无法想象的。音乐家贝多芬曾经感叹音乐超越一切智慧与哲学，这是一个艺术家的感知能力达到顶峰以后的发现，我们一般人只能理解为这是贝多芬艺术家式的张狂，其实，不是的，贝多芬一点都没有张狂，他只是感知到了艺术的博大之后发出的感叹。
因此，艺术的价值不在于艺术的表现形式，而在于艺术形式所传达的内涵，也就是艺术家内心的发现。
从这个角度来看，艺术作品其实是一座桥梁，进入艺术家内心世界的桥梁，评判艺术品的价值，要看艺术家的内心所展现给我们的东西什么？当然，真正的艺术家与大哲学家、大科学家一样，他们发现的东西很可能超出一般人的理解能力，有的作品可能就像万丈悬崖上的独木桥，我们根本没有胆子过去，有的甚至是钢丝，我们根本就没有那个能力过去。因此，有些艺术家的作品我们就没有办法理解。但是，即使理解不了，也不能否定TA的价值，更不能只从形式上去认识，对艺术作品的认识充满了东方佛学，是一种缘分，你不认识他，只能等待缘分的到来。
