《杏花盛开》 1890年

梵高习画时间非常短

仅9年里他创作了近2200幅作品

《隆河上的汀克泰勒桥》 1888年

绝对的高产

而且大部分都是传世之作

《夜间咖啡馆》 1888年

《夜咖啡厅》 1888年 水彩

梵高的作品多采用点彩画法

画面色彩强烈

色调明亮

《粉玫瑰》 1890年 现藏于华盛顿国家美术馆

后来受到革新文艺思潮的推动

和日本绘画的启发

《雨中桥》 1887年

大胆的探索

自由地反悔内心感情的风格

《收获》 1888年 梵高博物馆

追求线条和色彩自身的表现力

追求画面的平面感

装饰性和寓意性

《在奥维尔的房子》 1890年 美国波士顿美术博物馆

梵高摒弃了一切后天习得的知识

漠视学院派珍视的教条

甚至忘记自己的理性

《夕阳下修剪过的柳树》 1888年

《采石场入口》 1889年

梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识

强烈的个性和形式上的独特追求

一切形式都在激烈的精神支配下

跳跃和扭动

《埃腾花园的记忆》 1888年

梵高在世时作品并不被世人接受

画家本人也命途多舛

在爱情上也没有得到心爱的人的眷顾

《钢琴前的玛格丽特.切加特》1890年

《奥维尔的瓦兹河岸》1890年

他一生贫困潦倒

生前仅售出一幅作品——《红葡萄园》

《红葡萄园》 1888年

直到去世8年后

梵高才作为一位极具个性化的画家崭露头角

《收割者》 1889年

梵高的作品

深深地影响了二十世纪艺术

尤其是野兽派与表现主义

《文森特的卧室》 1889年

只是此时

梵高已不知魂归何处

《奥维尔教堂》 1890年

梵高坚持信仰

画着世间热爱与救赎

《红罂粟与雏菊》 1890年

在梵高的眼中

只有生机盎然的自然景观

他陶醉于其中

物我两忘

《两株柏树》 1889年 现藏于美国纽约大都会艺术博物馆

《柏树下的两个女人》 1889年

梵高视天地万物为不可分割的整体

他用全部身心

拥抱一切

《粉红色的桃花树》 1888年 现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

梵高爱花

他懂得花朵的娇艳与美好

《粉玫瑰》 1890年  大都会艺术博物馆

他将对生命一切美好事物的热爱

融进画笔

落入点点星空中

化为寂寞

《星夜》 1889年 现收藏于美国纽约现代美术馆

因为星空非常美丽，所以我先走一步，不然老了只能步履蹒跚地上去。

《罗纳河上的星夜》 1888年 法国巴黎奥赛美术馆

我不知道世间有什么是确定不变的，我只知道，只要一看到星星，我就会开始做梦。

《路上散步的人们》 1890年

星辰是逝去的诗人们的灵魂，但是要成为星辰，你必须去死亡。

《星空》草稿  钢笔

这些色彩给了我一种异乎寻常的喜悦，在南方的太阳下，整个大地都在燃烧，淡黄色，硫黄色，绿黄色……都在白炽的天空下闪耀。

《麦田》 1890年

《小桌上的紫罗兰》 1887年   现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

《沙滩上的渔船》 1888年  现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

在这幅油画中，我们不难发现画家梵高对色彩的大胆驾御，颜色跳跃性极强。油画给人在视觉上的冲击比不过在精神上的冲击大。画中的氛围会自然而然的把人推入到一种孤身落寞的感觉，使人有种空灵感。

《梨过的田地》 1888年  现藏于梵高博物馆

《人生的第一步》临摹米勒作品 1890年 现藏于美国大都会艺术博物馆

《花园花开》 1888年

《在阿尔勒盛开的果树园》 1889年

《采摘橄榄》 1889年

《夜晚的白房子》 1890年

《赛因斯到玛里耶途中的三间小屋》 1888年

《花园花开》1888年

《播种者》 1888年 费城艺术博物馆

《蒙马特尔 采石场与风车》  1886年

《运河边的洗衣妇》 1888年

《去往塔拉斯孔的画家》 1888年

《诗人公园一对夫妻及一株蓝色冷杉》 1888年

《柠檬篮子》  1888年

《盘中两条红鲱》  1889年

《马铃薯丰收的季节》  1885年

我们都一样孤独，内心也一样的骄傲、热情，就像普罗旺斯阿尔勒的向日葵。

《向日葵花园》  1888年  铅笔棕色墨水

《向日葵》 1887年

梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。

《十二朵向日葵》 1888年  现藏于慕尼黑

油画中十二朵向日葵予人无比逼真的感受，这也是画家梵高为后人熟知的一幅佳作。在这幅油画里，画家尝试着要捕捉由中心向周围旋转的分量感。

《三朵向日葵》1888年

描绘的是一些简单的插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。

《五朵向日葵》 1888年

《十二朵向日葵》 1889年 现藏于费城艺术博物馆藏

在这作品里，他尝试着要捕捉由中心向周围旋转的分量感。并且画家梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。

《十五朵向日葵》1888年 现藏于英国伦敦国家画廊

画家梵高以重涂的笔触施色好似雕塑般在浮雕上拍上一块粘土。

《十五朵向日葵》1889年 现藏于梵高博物馆

画家在表现希望和阳光的同时，依旧表达了这希望与阳光溜走的无情。或许这幅油画反映了画家悲剧而又短促一生接近终结时的心理状态。

《鸢尾花》 1889年 现藏于美国华盛顿国家画廊

同向日葵一样，梵高似乎也很喜欢画这类植物。油画中的鸢尾花在人们看来，远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。

同时，画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。

《夜间咖啡馆》 1888年

梵高的晚期作品，用了梵高最喜欢的蓝色与黄色作为主基调。很容易让人联想到《星空》。不同的是，画中的夜晚并没有给人压抑之感，而是多了几分和谐欢畅。那时梵高的心情应该是自由快乐的，暂时忘却了生命的孤独。

蓝色与黄色向来是梵高的最爱，这两种对比色，一个诉说着恬静的心情，一个代表着喧闹的气氛，在这幅画中，即便静谧的蓝色夜晚将至，但由鹅卵石铺成的广场，在黄色调的灯光下，依旧展现着人们的欢乐与活力。

本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩表现了夜间户外写生的效果。

《夜中咖啡馆露台》 1888年 红色钢笔墨水铅笔

我所见过的事物，你们人类绝对无法相信，我见过风暴在木星周围咆哮......

《梵高母亲的肖像》1888年  现藏于萨迪纳的诺顿西蒙博物馆

通过这幅油画，我们可以看出，虽然梵高的内心那样孤独寂寞，忧郁哀愁。但是他对母亲却是一种他是真诚的爱，向往爱的世界。通过母亲的慈祥，表现出画家内心深处的希望。

《花园里的玛格丽特.切加特》 1890年 现藏于巴黎奥赛美术馆

油画中的女子是加歇医生的女儿玛格丽特·切加特。画家梵高把景色的美与女孩的美描绘在一起，表达出梵高内心对美的追求。并且，梵高运用色彩关系，使效果好到极点，超越了现实美。

《坐在藤椅上的莫斯梅》1888年

《铃鼓咖啡馆中的阿格斯蒂娜.塞加托里》 1887-1888年  

现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

《女孩肖像》 1890年

《奥古斯汀.卢兰的肖像》 1888年

《奥古斯汀.卢兰的肖像》 1889年

《母亲鲁林与她的孩子》 1888年  现藏于大都会艺术博物馆

《婴儿玛赛尔.卢兰》 1888年

《特拉比克夫人的画像》 1889年

《看书的吉努夫人》  1888年  现藏于大都会艺术博物馆

一八八八年春天，三十五岁的梵高离开巴黎，移居阿尔；法国南部的阳光使梵高伤痛的心灵得到慰藉，而创作了不少名画。这幅名为《看书的吉努夫人》的油画画的是在车站前经过咖啡馆的吉努夫人，据说是梵高趁与他同住的画家高更正在说服她作模特儿时，迅速完成的作品。

《吉努夫人》 1890年

《未名》

《未名》

《麦田里的女孩》 1890年 现藏于华盛顿国家美术馆

《洛林夫人的画像》  1888-1889年

有时我工作到深夜，对自己的存在浑然不觉，一幅幅画仿佛来自梦境，闪耀着鬼影般的光辉。

《从画室看木匠工作间》 1882年

《河流 码头与桥》 1888年

《田野围墙》  1890年

《通往塔拉斯康之路》 1888年  铅笔 墨水

《灌木开花》 1889年  水彩

《码头上工人装载沙船》 1888年

《柏树环绕的果树》 1888年

《梅花盛开》1887年

画家梵高临摹日本的画作，通过画家的临摹，我们不难看出，梵高也曾一度想来中国、日本等亚洲国家，感受与学习东方世界的独特美丽。并且，这幅梵高临摹的作品，也让我们看到他的一丝不苟，就连画作两边的日文，也是有模有样的写上。

《榅桲  柠檬 梨和葡萄》 1887-1888年  现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

《新月之下 在山中橄榄树间散步的夫妻》 1889年

《果园盛放的梅树》 1888年  苏格兰国家美术馆

《三本书》 1887年

《道比尼的花园》 1890年

《蝴蝶栖罂粟》 1890年  梵高博物馆

《 丰收 蓝色手推车》 1888年  钢笔水彩

《瓶中的剑和翠菊》1886年  现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

《夕阳下的耕者》 1888年

我变得越丑陋不堪、老态龙钟、微不足道、疾病缠身，穷困潦倒，我就越希望利用明艳的色彩和华美有序的构图来进行报复。

《青青麦田》 1890年

《花园花开》  1888年   现存于纽约私人收藏

油画中，那五彩斑斓的花海，远远美过世间万物。在画家的心中，他渴望最美的景色、爱情。

画家用热烈的花园，盛开的繁花彰显出他内心的纯与美。画家的这幅油画，让人们感受到色彩的魅力。

《花园花开》  1888年

《日落风败劲松》1889年

《藤蔓绕树》 1889年 铅笔棕色钢笔

《岩石》 1888年 现藏于休斯顿美术博物馆

我从早到晚的作画，不和任何人讲话，一天比一天全神贯注，我下笔愈加稳健，心中有了一种色彩的力量，那是我过去从未有过的，一种广度感和力度感。

《蒙特马花园里的恋人》 1887年

《有采石场的蒙马特尔山丘》  1886年  现藏于梵高博物馆

《采石场入口》 1889年

《赛因斯到玛里耶途中的街道》 1888年

《蒙特玛耶附近的火车》 1888年  钢笔 黑粉笔

《罂粟花开》 1890年

《田野与罂粟》 1889年

《普罗旺斯的景色》 现藏于以色列耶路撒冷博物馆

《马约里卡瓷瓶中的夹竹桃》 1888年 现藏于纽约大都会艺术博物馆

《马车与远去的火车》 1890年

《善良的撒玛利亚人》1890年

梵高病体复原的初期，“常常作画临摹，故不至忘记人物的形象。”又说，临摹相当于音乐中作曲之后的作品演奏。他所做的临摹，是以德拉克洛瓦和米勒的白与黑，或者依据他们两人的主题来作画，即兴的配以颜色，或是追忆他们的画，一边摸索，一边描画。”所谓追忆，是说产生在感情中的朦胧色，或共鸣似的色彩。”

《善良的撒玛利亚人》的构图，虽然是梵高根据德拉克洛瓦的原画所作，但画面上的漩涡以平行的短促笔触，表现意志的线条，来配合温雅的淡紫色，切实的表现了充满梵高本人情感的主题。

《塞纳河畔》 1887年 现藏于芝加哥艺术学院

《夕阳下的村庄》 1884年

《俯瞰阿尔勒》  1888年

《老庄园与农妇》 1890年  水彩

《秋景》 1885年

《开花盆栽》 1888年

《林间小径 路边坐有一人》 1889年