21天简笔画训练营我到底收获了什么？
两个本子（一大一小各画了一半）
四篇作业（心得）+一副条漫（在文集微尘手绘学习 里）
一张优秀学员的奖状
作为一名简笔画小白的一些收获，下面是每一次的作业选（基本为自己的创作）:
第一次作业是缠绕画
第二次作业是画动物植物简笔画
第三次作业加了彩铅的色彩，迎合鸡年的创作
第四次作业是在旅途中完成的，把小纸人的创作结合到旅行中去。
而这些就是从交了39.9块学费开始，说实话，如果能在21天养成一个绘画的习惯，学习到一些绘画的技能，认识一名优秀的老师（铃铛子）和一些优秀的同学，这39.9元真的是物超所值了。
这次训练营让我体会到的是老师上课非常认真，时时接受学员们的反馈信息进行课件的调整，下课也认真评点作业，对于学员们也多以鼓励为主。上课的形式非常正规，21天结束后还有毕业典礼。
当然，在整个绘画学习中，培训班提供了所能提供的一半，而另外一半则需要自己提供。那就是跟上学习进度，多练习多思考多观察。在找到好老师前，自己需要成为一个好弟子。
上面是做的一些简单的分析。然而21天简笔画训练带给我的远远不止这些，更多的是内心上收获的成长，下面就是的一些心得体会与总结。
关于创作与临摹
在这21天里我做了一些创作的尝试，五篇文章里基本都是有创作的。虽然作为一个简笔画小白（这样说是因为从小虽然喜欢临摹但确实也没有画过简笔画），但是一开始就抱着创作的心态去练习绘画，这样做有一个好处就是比之仅仅临摹来说，更加能够培养一种观察和分析画作的能力。
因为创作的时候需要去思考很多问题，比如怎么样去创作、怎么样从骨到肉一层一层去绘画、如何配色等等。带着这些问题临摹的时候就会更加注意分析画作的结构、创新的点以及细节的处理等等。
比如我今天画的这幅几米的画，临摹这幅画让我收获很多，简单分析这幅画，首先它以拥抱为主题的一幅鸡妈妈抱着小鸡的画面，它的创新点在于是用拟人的手法画，就显得更加生动活泼。而拥抱这个主题显得非常的温馨，图画的旁边还配文字，我自己画的时候重新调整过了。
这样分析完之后就能让我学到很多东西可以用在之后的创作里。
对于创作来说，绘画带给我了一个全新的观察事物的眼光，这些都是我从前不曾体会到的。创作很多都是源于生活中的观察，比如跟随父亲去祭祖的时候，看到那种老土房我会觉得它有一种年代感，外墙上放着木材，可以看出房子主人的生活方式（用木柴来生火）。
老爸告诉我他们小的时候就是住在这种房子里，一大家子人全都住在这么小的一个土房里，条件十分艰苦，所以他从小就立志要考上大学离开农村。他的高考第一次是没有成功的，但他没有放弃，复读了两年才考上大学（在他们那个年代可以说很难得了），而现在的他可以说已经实现了他当年的理想。
听着老爸的故事，我就突然想到是不是可以创作一幅画，这幅画里面有土房，土房旁边是电线，土房前方是现在已经变成城里人的老爸。
这算是一种新旧的对比吧。我想这幅画画下来一定挺有味道的（如果我的绘画功底够的话）。
另外，绘画对我的写作也有一定的帮助，比附描写事物更加细致入微，使得文章更有画面感等等。
关于心态上的改变
而临摹前面那幅几米的画的时候，我的内心是非常开心的，因为我觉得它的图画和文字内容都让人感觉很温暖。因此我画的时候非常的认真和仔细，少了之前的浮躁之气。这一点让我明白了临摹一定要找自己喜欢的来临摹，不要把画画当做一件很苦的事。
对于我来说，创作和临摹的过程本身很开心的，而最大的问题在于已经简书混迹了两个多月有时候还是放不下那颗患得患失的心。创作本身很快乐，但太在乎得失就失去了一大半的快乐。
很多人想写爆文，想获得成功，也努力了很久，吃了很多的苦，到头来没有等来成功，单单是求取成功过程中那种内心的挣扎就足以让人想放弃了，有这样的得失心挡在那里就会让人觉得很不快乐。
这让我想到杨绛先生在创作完成一本书后，就交给出版社再也不过问，是因为她知道追逐名利的背后有一份痛苦在，而写作的过程本身就足以让她觉得快乐。因此，不要等到成功的那一天才觉得得快乐，而是每一天，每一个创作、画画的时刻都可以很快乐。
交出作品的那一刻，后面的就不再属于我了，得知我幸，不得我命。我想我会继续努力，但是在不断提升自己的道路需要抹去那些不必要的情绪。我想这是我在简书上的两个多月时间里的心态上的变化。
展望
未来我会以更好的心态继续学习和创作绘画，当然，继续参加21天简笔画训练营必不可少。因为前行的路上老师和友伴是最重要的。所以我这次也承担了绘画群小助理的职位，觉得为大家服务好像比单纯的输出更加快乐。
最后，期待下一次训练营的到来，希望在这条路上不光能有更好的绘画技能也能有更多的生命体悟。
