对于政治与文艺的关系，哲学家们早有定论，柏拉图认为文艺应该服务于政治，他在《理想国》中，对文艺进行了“清算”：

“我们要请荷马和其他诗人们不必生气，如果我们勾销去这些以及类似的段落，倒不是因为他们是坏诗……而是因为他们越美，就越不宜讲给那些要自由，宁死不做奴隶的青年和成年人听。”

作为贵族的柏拉图， 要在理想国中驱逐诗人，而因为现实生活太过辛苦，作为平民的人们呼唤更多纯粹的艺术，并希望艺术的归艺术。

在这一届的金马奖颁奖典礼上，获得最佳记录片奖的导演傅榆在致谢了一圈人之后，发表了这样的获奖感言：

一时间，现场变得草木皆兵，李安紧握本要鼓掌的手，局促又无助，一根导火线已被引燃，随后是一片喧哗的潮声，论坛崩溃了，民意沸腾了，艺术在我们眼前，被政治绑架了。

金马奖后，李安接受采访表示，“我们希望就艺术论艺术，不希望有任何的政治事件或其他的东西来干扰，艺术是很纯粹的。我希望大家能尊重这一点……“但事实上，金马奖从创建之后，就一直在艺术和政治之间挣扎。

1962年，台湾当局为促进岛内电影事业的发展，鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，由新闻局举办金马奖， “金马”二字源自金门、马祖两外岛地名的字首；由于金、马两地为冷战背景下，台湾与大陆军事对峙的最前线，该奖以“金马”命名旨在鼓励台湾电影业界，能效法前线国军官兵们坚强奋发的精神，努力开创新局。可以说，金马奖一出生就是带有政治意图的。

此后金马奖一直由官方主办，民间协办，直到1990年才完全转交给民间团体主办。在90年代以前，金马奖主要评选对象是香港电影和台湾电影，随着两岸关系的递进，大陆影片开始在金马奖中占据重要的位置。

1996年，姜文导演的《阳光灿烂的日子》斩获6项大奖

随后，陈冲的《天浴》也获得了大满贯

2001年，刘烨凭借同性电影《蓝宇》封帝

这一路走来，除了对内地电影的开放和包容，我们也能看到金马对同志态度的转变，1997年，张国荣和梁朝伟凭借《春光乍泄》获得提名，张国荣因为性取向问题而受到嘲讽，也因此被判定饰演何宝荣为“本色演出”，从而落败金马。

2017年，第54届金马奖海报以纪念《春光乍泄》上映 20 周年为主题，出了“影痴版”和“粉丝版”两款海报，是对电影，也是对逝去电影人的致敬。

“影痴版”是黎耀辉一个人抵达的布宜诺斯艾利斯瀑布。那一届的金马奖，终究也是由梁朝伟一个人抵达了。

“粉丝版”是让黎耀辉和何宝荣在天台的场景，只是斯人已逝，经典仍在。

到了今年的金马奖，金马评审团和剧组一致佩戴着彩虹徽章，支持同志婚姻平权。

如果不是纪录片导演的政治化表达，这届金马奖堪称完美，所有人都能看到李安为这个奖项付出的心血，以及想把金马奖做好的决心，他请来了四年前与金马交恶的巩俐，动用人情请来了张艺谋，大陆影片获得了最多的提名，有95%的电影人都出席了典礼，像庆祝丰收一样聚在了一起。

我们本该记住的是，自缢的年轻导演胡波，《大象席地而坐》获得了最佳影片，也许只要活着，确实会有好事发生。

我们本该记住的是，获得最佳男主角的徐峥，民智渐开，再也不是流量小生抠图就能获得几亿票房的时代，尊重观众的人最终也会赢得尊重。

还有张艺谋的《影》，贾樟柯的《江湖儿女》、姜文的《邪不压正》

以及那些已故的电影人

也许金马奖的魅力就在于，尽管有多方角力，但在各种声潮之下依旧体现了对艺术本身的坚守，政治是挥之不去的乌云，那么就在乌云之下做到最好，这已是巨大的不易。

2018年，有很多文艺界人士去世，我们告别了他们，也告别了一个时代，在历史书中，一个导火线总是伴随一个转折点，不知道在政治的裹挟下，55届金马奖会不会变成一个转折，每当想到这里，我都会想起《搏击俱乐部》那一幕， 杰克和玛拉手牵手看着外面世界崩塌，这也算是属于当代独有的浪漫吧。倒也不必丧，反过来想，我们又何其有幸，要见证和共赴灵光消逝的时代。

明年的事明年再想，也许眼下一地鸡毛，但总会有人仰望星空。

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