近期北影节给日影迷带来了福音。不仅有是枝裕和专题展，能看到《家族之苦2》、《人生密密缝》等电影的全球首映，我们还等来了2016日本旬报十佳部分影片展映。
电影《错乱的一代》排名第四，得到了均分4.3的高分评价（满分5分），片中主要演员都有获奖（男主、女新人、男新人）。
电影其实很简单
故事发生在日本爱媛县的小港城市三津滨，少年芦原泰良(柳乐优弥 饰)终日打架闹事，有一天抛下弟弟将太（村上虹郎 饰）离家出走。芦原泰良来到松山市，像疯了般的寻找打斗对象，他成为暴力本身，在街道横冲直撞。“崇拜者”北原裕（菅田将晖 饰）主动加入，两人相约干大事，劫车并绑架了女孩那奈（小松菜奈 饰），三人进行了一场疯狂的路程。
影片对于暴力的描述让人触目惊心，也备受争议。导演用嘈杂细微的音乐，配上摇晃的长镜头将我们带入芦原泰良的世界，我们不断看到泰良被按倒，又站起来，不知疲倦、野兽般对准一个又一个目标。
镜头里血腥、暴力、人性的爆发，这种“无差别暴力”让人看了一时难以接受。为什么这样一部电影，却受到大家的推崇？
很日本，却也是新的一代
首先，这部电影很日本。追溯早期日本电影中对暴力的展示，大岛渚的《青春残酷物语》、《太阳的坟地等》电影中的青年通过直露的性与暴力及激烈的政治态度表达他们对战后日本社会体制的失落和反叛。
随后另一个以运用暴力元素而出名的导演北野武（《大佬》、《座头市》等）有意向通过重复暴力、杀戮场面复兴战后日本传统文化，宣扬武士道精神。压抑与不安根植于日本传统文化中，这一点有别于欧洲电影中暴力场面的利落。
其次，正如其名，它是新的一代，是高速发展的时代。历史创伤、武士道传统都已经过去了，只有无因的愤怒和空虚。虽然导演给了模糊的界定，但这些因素在电影中有体现。
《错乱的一代》将重点聚焦在无缘由施暴本身，而非追溯导致暴力的原因，这种外在的随意性让人眼前一亮。就像男主几乎没有台词，没有过多的描述和介绍，所有对他的了解都来自于环境和周围人的评价。这种“无差别暴力”似乎是隐藏在内心的本能。在影片的后半部分，印证了这个想法。
呈现个体行为，反映群体心理
北原裕换了污迹斑斑的工服，也继承了那份欲望。他相信有强者依靠，可以呼风唤雨，将拳头挥向女性和未成年人，从中感受到巨大的满足。与芦原泰良不同的是，北原裕在得知有警察追捕的时候开始害怕。这种青春迷茫的状态和男主表现出的世界与我无关截然相反。就连导演在采访故事原型的时候也表示“暴力部分的阐述到后来会带来愉悦的感受”正好这里抛出了一个问题“什么是暴力”，是不是暴力来源于内心对弱小的嘲讽和拥有权力后的愉悦？
电影中小松菜奈饰演的风尘女子，呈现了圆型人格。她在超市偷东西、说谎并且自私，本是受伤的弱势群体，却在受到惊吓后表现出难以言喻的冷峻，施暴程度不亚于男士。影片中对事物毫无波澜的芦原泰良甚至对她的举动表示诧异。
精彩部分也在电影末尾，虽然电影里这部分用于背景。地方一年一次的神社活动正在举行，渔民和农民组成两拨，为进入神社，用互搏祈求来年有好收成。随着时间推移，这一天成了“合法”互斗的日子，用暴力消解暴力，以保护整年的太平。最后弟弟将太，也因为受到欺负，做出了和电影第一幕中的哥哥相同的举动，给人留下了非常深的印象。
不得不说的主创
影片中几个演员可圈可点。柳乐优弥因为14岁出演是枝裕和的《无人知晓》击败了当年梁朝伟《2046》、丹尼尔•布鲁赫《替天行道三人行》等人，成为史上最年轻的戛纳影帝。
顶着巨大的光环，却少有更出色的作品，一度沉寂10年。2012年他去好莱坞重新学习表演，回国后接了例如《青色火焰》、《小希》等戏，建立起来的好口碑，让他逐渐走出拍戏的恐惧。
在这部《错乱的一代》中，柳乐优弥虽然身为男主角，但全片只有十句台词，他对这个社会置身事外的态度，全然就是暴力本身，细腻的演技让人赞不绝口。菅田将晖和小松菜奈的饰演角色有些病态，他们两都演绎了缺陷的反面角色，构成了暴力的群像，被害或者加害，都是一线之隔。
这是日本导演真利子哲也第一部商业电影。她从学生时代开始就表现出让人称赞的才华，毕业作品《黄色小孩》曾进入院线公映，代表作《而二不二》则同样描绘了小镇青年的绝望与犯罪。
究竟怎么去理解这种行为，也许你心中早有答案。
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