提到宋词，我们
可能想到晏殊的“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”；
可能想到晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”；
可能想到范仲淹的“明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪”；
可能想到欧阳修的“人间自是有情痴，此恨不关风与月”；
可能想到李清照的“物是人非事事休，欲语泪先流”；
前人的比喻很是恰当，若说唐诗是泰山，有一览众山小之势；宋词就如将江南之园林，一步一景，曲转流觞韵味无穷。若说唐诗是松，有迎客来仪的大气；那宋诗则若柳，有杨柳依依志柔媚。当然这种比喻是按照唐诗宋词大体上的感觉来的。因着宋词中不止有柳永式的“执红牙板，浅斟低唱”，亦有苏轼式的“关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’”。更有范仲淹、辛弃疾等豪放词人压阵。
词：萌芽于隋朝，兴起于唐朝，成熟与晚唐、五代，大盛于两宋时期。
说通俗一点，词就是古代流行歌曲的歌词，只因千百流传失了曲谱，只留下词的文本。毕竟古人没有现代的U盘、云盘等数字化存储方式，靠口口相传既容易走调，也容易失传。你要是见过古琴的曲谱，就知道古人记录的指法有多复杂。不易学、不易记，就冲刷在历史潮流之中了。
古人眼中的词:
古人可不像我们现在，有背诵几首宋词就可挂着才子才女的美称，会做一两首词的话更是了得，朋友圈简直一片膜拜之音。在古人眼里，词乃“不登大雅之堂”，诗不胜文，词不如诗。为何呢？都是出身不好惹的祸，往上数三代不是纯正的根正苗红啊。远在隋唐之际，汉胡文化大融合，胡乐传入中原与正统音乐融合，形成了新曲风叫“燕乐”，亦作“宴乐”，大抵是吃饭饮酒的背景音乐，也可作广场舞的伴奏。而且所用乐器也是最富表现力的琵琶，“大弦嘈嘈如急雨、小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”啊！所以，一出世就广受老百姓欢迎。于是勾栏瓦舍、歌舞楼馆就燕乐绕梁不断。
我们都知道两宋的官好当，下班无事可做，一群文人做一起听曲饮酒，不免舞文弄墨的。“这小曲不错，可惜歌词太俗了，套马的汉子天天听也是腻得慌。让本公子为姑娘作上一曲，你且按原调唱来。”哎呦，这就不得了，同一曲调下面可填不同的歌词了。于是，风流才子那禁得住歌女盛情撩拨，一曲曲动人心弦的词曲就在这章台路的烟柳巷诞生了。
“诗言志，词言情”是古人对待诗词的中心思想。文人儒士将自己治国平天下的愿景都写进诗里，将自己那点儿女情长的事情都写进词里。这点我们最可爱的欧阳老先生还是很有代表性的，欧阳修在古文修养上没的说，八大家之一，北宋文坛巨擘。我们说他写起文章来是一副道学家面孔、作起诗来一副学人姿态、玩起词来则是一标准的风流才子。君不见其《踏莎行》“寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”之柔婉多情。
今天我们言词：
依据小末个人的经历，可以用辛弃疾的一首词来表达
丑奴儿·书博山道中壁
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。
大多数时候还在为赋新词强说愁。惹一丝春愁秋恨，吟一句美人迟暮，拟共闲愁都几许？却道天凉好个秋。喜欢读诗词，熏陶涵养、诗意栖居，但我不希望我们完全生活在诗词里，陈晓旭可为前车之鉴。
