每天清晨，小区外总有一群摩的师傅驻留，他们在等待晚起的上班族光临。我偶尔也会搭乘他们中的一员，到家附近的地铁口。有一天，我发现了一个有趣的现象，这些摩的师傅看似无人管理，实则井然有序。位置最好（通常是正对着小区大门）的师傅载着乘客离开，接下来会有另一位按照顺序自动补上来，而其他人不会争抢。那天，我挺为这个发现感动，因为我看到的是底层人民为生计自发形成的秩序和智慧，看到的是劳动中一种质朴的美感。(真不是酸)
而那几天，我正好在读蒋勋老师的《蒋勋说文学》。从正儿八经接触中国文学的中学时代，到泛泛而谈的大学课堂，我们对中国文学的记忆，想必是停留在“唧唧复唧唧，木兰当户织”的耳熟能详里。 而真正接近和欣赏文学，似乎成了阳春白雪似得高不可攀。
想起高中时候，班上传阅安意如的系列作品，那时候一本《人生若只如初见》能被翻烂。不能不说，安意如确实把诗词从书中拉到了我们的现实里，通过柔情似水的笔触打开了我们对古诗词的另一番定位——从课本上的“必背”到古代才子佳人的“恩怨情仇”。这时候，是我们离中国文学最近的时候。（虽后有安意如被爆抄袭，但也不妨碍十七八岁少男少女的遐想和共鸣。）
之前读过蒋勋老师的《蒋勋说唐诗》和《蒋勋说宋词》，唐宋诗词被从高冷的书架上拿下来，投掷到了我们的现实生活中，用一种亲切感人的方式娓娓道来。蒋勋老师的著作大多属于通识类读物，包括文学、艺术史、美学等等。我只读过文学相关的，他给人一种“不只是在讲文学史，而是在讲古代人民的生活”的感觉，更是触类旁通，从中外、类别、人物之间，挑选素材，四两拨千斤。
“还有一位非常能代表《诗经》情感的导演——日本的小津安二郎。大家去看他的《早安》、《晚春》和《东京物语》，可以看到东方农业美学所产生的那种诗一般的情感，非常稳定。”
兼有画家和诗人的身份，蒋勋用最质朴的语言，从他个人的角度出发，把他的领悟和功力都极好地发挥了出来。
讲《诗经》就是农业美学，讲没有曹植就没有李白，讲”竹林七贤“代表文人的自我完成，讲陶渊明的哲学修养。 这本书都讲得诚恳，如高中里总有一位启蒙我们、给枯燥的文学抹上奶油的语文老师。
我一直认为，好的领悟能力是读文学作品的关键，特别是诗歌一类。但现在，我愿意承认，领悟力也是可以培养的，文学是属于历史的，更是属于当下的每一个人。
