美国的巫鸿在美术史十议里提出中国的美术史之美术来源于英文art。并以鲁迅在1913年作（拟播布美术意见书）为证。以（美术）一语是近代舶来品，有其特殊的历史渊源和含义为由而纠结。其实大可不必 ，（美术）之美的含义其实已然发生了变化。对于今日之国人 ，美是涵盖一切能激发人正能量和感觉的物或意识。我们已然习惯于用美去形容宏伟 壮丽 热情 平静 适度的恐怖 恐惧 悲痛 厚拙 稚拙 天真........。美已经是无所不包 无所不容。
今日和衣世民兄聊陶器 衣兄说在五千八百多年前，文字尚未出现 在甘肃马家窑陶器上 古人已经用红色黑色的矿物在陶器上画出水纹 耕田 鸟 鱼 。更有意思的是 用产卵多的蛙祝福多产孩子。丹青一词亦因此而来。其实在更早约距今七千年仰韶彩陶上美依然那么强烈的体现。这些现今发现最早的美的研究就是美术史研究的基础和发端，美在七千年前已然有着明确的定义和标准。
巫鸿纠结的第二原因是 美术史的范围和内涵。并以西方美术史发展为本来说明美术史范围和内涵的不断延伸和扩张，继以一部分为研究重点提出美术史研究的区域性和时间性的设定。提出全面的和部分的 以美术馆藏品为主线的和配合的美术史研究方法。其立足于具体的实证的确是典型西方思维。吾以为不如以感觉体验为主体，抓住各时期政权特色为纬线。研究中国画和书法 建筑 雕塑 行为 礼仪 政治倾向影响演变为经线，来具体分析不同时期，对美的定义来作为美术史的研究发展更有意义，魏晋时期的以名士放诞不羁为美 ，刻以赏。今人若如此，必人以为是神经病而唾弃。唐女以肥为美，今人反之。美的定义范围内涵一直是不断地变化。美术史研究以抓住美的标准在历史时期演变的不同和共同，并如何以各种方式和材料 政治 社会意识为媒介而表现出来从而对现在的社会形成现阶段的美的做出规范和指导。才是美术史研究的必要。毋庸避讳政治对美的极大影响。
中国美术史的研究必须以中国哲学思想为本来全息推开，否则必陷入技术性的片面的西方思维模式。从而变成表面高大上的洋餐模型，没有对现实社会有益指导的存在，也就失去了作为一门独立学科研究的必要性。
