它饱满浓烈、酸性、充满化学味道，你似乎能在Harry Gruyaert 的摄影作品中找到Michelangelo Antonioni的影子，透过外部的激烈和矛盾来刺激、表现内部的冲突与复杂，图片上那些看似饱满热情的色调，却又充满了距离感。
只要摄影作品是带有颜色的，似乎就不怎么能被艺术界重视，它也许显得不够深刻永恒，我们很容易被或大或小面积的色彩吸引，而卡蒂埃—布列松Henri Cartier-Bresson曾用“粗鲁”二字来评价彩色摄影。其实不难理解，摄影不同于绘画具有选择性，摄影毫无保留将眼前最真实的世界捕捉到镜头里面，太多的颜色细节反而会造成干扰，所以这些图像上的色彩好像是停留在画面以外一样，很难精准的塑造氛围，显得纷杂又无趣，犹如噪音般让人不适。然而对于Harry Gruyaert而言，色彩是他最具辨识度的工具，Harry利用自己的经验去捕捉画面，利用颜色唤醒，刺激我们早就习以为常的自然感受，它可以是激烈，冲突，带着旺盛的精力的感知。
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TV Shots (1972)
这位1941年生于安特卫普的摄影师Harry Gruyaert，自幼受父亲影响而开始对摄影产生兴趣，20岁时移居巴黎作为William Klein的助理，算是短暂的尝试了时尚摄影的魅力，后开始了扛着相机四处游历的日子。创作这组TV Shots应该算是他人生中最关键的时刻，在纽约时受到pop art的影响，整个系列的图片都是通过对电视屏幕的片段捕捉所得来，他切换着不同的频道，随机抽取这些“现成品”，而透过镜头的图像被干扰扭曲，颜色也变得更让人兴奋刺激，有点儿粗暴和超现实的味道，Harry迷上了这样的抓取方式，它是电子的人工的，随机的，激烈的，透着一股脆弱的美感。
“我到处走，我喜欢让自己保持兴奋地去发现。这一切关乎于自由。如果你一直呆在同一个地方太久，你会认为你身边的一切都是理所应当的，它们是那么的普通，但事实上没有任何一样东西是平常的。我们要对身边的一切保持警惕；对我来说，用新鲜的视角去捕捉生活中的事物的是最重要的。”
Harry Gruyaert不单纯是为了形式的美感，构图或是对于物件的拍摄，他的摄影更多的是他用眼睛过滤后的世界，每一张照片的细节捕捉精准到位，他镜头下那些郁郁寡欢的人们，机理丰富的物与景，构图、序列、光影、细节同时被考虑进这个小小的画面里。与其说他是按下快门捕捉那些“决定性瞬间”的摄影师，不如说他是在用彩色刻刀，细细雕琢作品的雕塑家。
Gruyaert饱和的色彩表现，非叙事性的图片，给当时的摄影创造了最独到的表现形式。眼前的这一切正是他不断探索这个世界，幽默、不确定性、偶然、未知......这是他的色彩情绪，如他所想，他要呈现的是这个有点矛盾又强烈，难以捕捉的世界，抛开所有经验，重新去创造发现，像个游吟诗人一般，寻找各处出现的偶然和惊喜，把平实幻化成诗意，刺激内敛，现代又日常。
作者：FIFI，转载请联系匠临
