最高的和弦与德布西，及其对东方音乐的影响。
之前埋了很多的伏笔，让你大致上知道东西方的音乐发生过什么样的交流。现在，咱们进入东方旋律的和声这个核心。
从清末到民国初年，这几十年的时间里，通过一些西式学堂的兴起，把西方的各种知识带回了国内。同时，也因为战争所带来的一些文化交换，当时的人所听的音乐，就渐渐地从传统的单音或者是异音，这种很线性的音乐，慢慢地接受西方比较立体的，也就是有和声架构的音乐。
而这都得益于地球另一端的万国博览会上，法国作曲家德布西（又称“德彪西”）在音乐上的新发现。
话说这个德布西在那听到来自印尼爪哇的甘美朗音乐，就是印尼当地的一种音乐形式，还有他在那也听到了几乎就像中国音乐一样的越南传统戏曲音乐，这给他开启了无限的音乐想象。
就像我们小的时候身边住的都是跟我们一样的亚洲东方人。有一天走在路上，突然看到一大群西方人，浓眉大眼，五官立体，身材高大，于是就对这些跟我们长得不一样的人感到好奇一样。
德布西呢，从小就听习惯了西方的音阶和西方功能性的和声方式，突然接触到来自亚洲的五声音阶，他就觉得：“哇，听觉上耳目一新呐”。
还有来自印尼的全音阶，听起来简直就像在梦境一样。而且东方音乐的单音跟异音织体，不像西方这种有和弦的主音音乐，有直接的功能导向或者是目的导向。
之前我们说过，西方的主音音乐有和弦来支撑旋律，什么音配上什么和弦，或什么和弦接在什么和弦，之前和之后，都有一定的规矩跟套路的。
但是他听到的东方音乐呢？虽然只有一个旋律线条，但这个旋律线条听起来好自由，而且通过不同乐器的交迭，创造出一种好像虚实之间朦胧又梦幻的音像色彩，于是他就开创了一种新的音乐风格，当时的乐评人把它称为印象派音乐。《牧神的午后》就是德布西的代表曲，感觉真的很像是在梦境里。
很高的和弦
他的另外一首曲子，也是很有代表性的钢琴曲《棕发女孩》，里面就有很多很多来自亚洲的音乐元素，比如说它一开头的乐句，完全就是个五声音阶。
你看过前面关于他的故事就会知道，他是个很有创新意识的人，所以当他创作自己的音乐的时候，就不想走入那个典型的西方套路，又受了东方音像色彩音乐的启发，想要追求那样的朦胧感，所以他开创了另外一种和声的方式，叫做很高的和弦。
什么意思呢？有100公分高吗？并不是的，之前给你们介绍西方和弦的时候就说过，西方的和弦基本上是三和弦，因为是包含根音的三个音所串起来的和声，所以它的主音功能还是很明确的。
但德布西把它发展成有时候一串有五六个音，甚至有时候会到七个音，听起来像两个和弦的串烧。
这样做就是要模糊掉原来那个很功能导向的根音，感觉这个音乐就好像在迷雾中失去了方向，但是又多了一层梦境里的朦胧色彩，而且在他的音乐里面有很多平行四度，还有他之前坚持不愿意改的平行五度，都让他的音乐听起来更有东方的风格，听起来像一幅东方的泼墨画。
德布西受到东方音乐的启发，开创出来的这种新的音乐风格，在音乐史里被称作印象派音乐。会被这样称呼是因为，就像当时的印象派的画风，没有什么具体的线条，只有一些模糊的光影，而他的音乐也有一点这样的风格，但他其实很不喜欢人家说他的音乐是印象派音乐。
插一句嘴，因为“印象派”这个词在当时是含有贬义的，就像我们今天说“北佬”、“南蛮”的意思差不多。
好了，花这么多时间跟你介绍德布西的作品风格跟他的特色，是因为在受到东方的音乐启发之后，他的创作手法跟和声方式，不但给后来发展出来的爵士乐造成了很大的影响，还回传到东方，被很多的中国音乐家拿来作为创作跟和声的参考。
比如前辈作曲大师郭志鸿老师，根据云南哈尼族的一首民歌，重新编创的钢琴曲《比谁都美丽》。感觉听起来还蛮有德布西的风格。这种和声手法跟中国音乐的淡定、优雅跟写意特别搭。
还有青年作曲大师，林海老师根据江南的评弹所创作的《水色》，你听听看他的和声跟编曲，是不是充满了这种中国式的写意呢？
总结一下：
西方的音乐家德布西受到东方音乐的启发，开创了音乐的新风格，也就是所谓的印象派音乐，主要是通过他全新的和声技法，打破西方和弦原来有的立体架构功能，创造出一种意象式的音乐色彩。
而后他的创作跟和声技法又回传到东方，又启发了当时年轻一代的中国作曲家，提供给他们一些东方和声的新概念，创作出更多清新又色彩斑斓的中国音乐，更符合现代人的聆听习惯。好啦，今天故事就说到这儿。
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2018.12.8
