皆さん、こんにちは。O(∩_∩)O说起日本，大家脑海中都会浮现出的什么画面呢？是“春风才起雪吹香”的烂漫樱花、“雪散烟花遍海隅”的花火大会，还是“晶莹软润真仙品”的寿司？是川端康成笔下”夜空下一片白茫茫“的雪国、东野圭吾心中“明天会比今天更好”的解忧杂货店，还是村上春树笔下”相逢的人会再相逢”的挪威的森林？
日本是亚洲一个文化灿烂独特的国家，说起日本，多数人的第一反应基本都是日本的传统节日、服饰料理、著作和动漫等，所以这些大家耳熟能详的知识就先暂且不提。今天我们来一起聊聊日本的文化艺术。
好像混进了什么奇怪的东西？？？
在b站刷屏的贤哥看似鬼畜，却生动地还原了日本歌舞伎的妆容，并侧面体现出日本文化的特点——独特性。日本文化虽深受中国文化的影响，却没以儒教作为文化基座，在艺术审美上偏离精美、对称和恢弘。从西方文化中汲取营养，但是也没有学到独立、自由、博爱的精神。在艺术审美上，仍然坚持的是内行、体悟和淡雅的风格。
日本文化的流变
日本从公元前12000年的绳文时代发展到1860年的江户时代，已经形成了丰富的传统文化，接下来就带大家来看一下日本文化繁荣时期——江户时期形成的浮世绘文化。
浮世绘文化
“浮世绘就有这样的品质。邪与媚的统一，让感官享乐的世界有了丰富的质感，沉甸甸地，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下来了，富足的、殷实的，直达天边。”——永井荷风
“啊啊啊这不是我老公卖药郎么！awsl!”(*^^*) 没错！这正是日本动画《怪化猫》中迷倒万千女性的卖药郎，而该动画就是采用了浮世绘的画法。
浮世绘|概述
“浮世绘也就是日本的风俗画、版画。是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘具有很高的艺术价值。历经三百余年，浮世绘呈现出的特异色调与丰姿，深深影响到亚洲及世界艺术，特别是十九世纪的欧洲，从古典主义到印象主义诸流派大师，很多都受到此种画风的启发。”
浮世绘|为何独特
江户幕府的建立，让百年间混乱的日本终于得到了统一，稳定促使了国家的发展，中产阶级纷纷涌现。自16世纪初以来，新兴的中产阶级间开始流行一种艺术形式——风俗画，这类作品有着日本传统美术的特性，注重描绘人与人之间的关系。
风俗画中经常以当时流行的娱乐和休闲活动为题材，注重与人有关的一切，围绕着各种关系进行描绘。充分反映了当时人们生活面貌，带有浪漫主义色彩，对其中美好的事物着重突出。既展示了现实也映射了中产阶级梦想中美好的生活，此类画作可以说是中产阶级的颂赞自画像。
之后这类雅俗共赏的画作受到了不同阶层的喜爱，因此日本人自己也有以下的告白：
生活就是为了及时享乐，应将注意力集中在欣赏月亮、太阳、樱花和枫叶之美，尽情欢唱、尽兴饮酒，将自己投入沉浮的尘世，即使面临贫困也不用在乎，不用沮丧，只要学瓢瓜随波漂浮，这也就是我们所谓的“浮世”。（摘自浅井了意《浮世物语》）
浮世绘|发展历程——一部可歌可泣的宅男发家史
车门已经被焊死了！上车的乘客请系好安全带！！！
事情还要从一只蝙蝠群在家里闲的无聊的贫穷宅男说起……
江户时期时间上差不多与中国的大清重合，日本江户幕府对政治进入了绝对的稳定期。曾被贬为“文化沙漠”的江户，出现了不同于京都皇家文化的商人庶民追求金钱享乐欲望的市民文化热潮。
那个时期的宅男过得都比较惨，因为他们经历着肉体和精神的双重匮乏——既没有钱也没有手机……╮(╯╰)╭
因此，有一项伟大的发明诞生了（1645年前后），那就是——浮世绘。
引领热潮的弄潮儿叫做井原西鹤。一开始他只是引领了浮世小说的发展，要知道作为一位日本作家写出来的作品很容易带上点儿那啥风……【Warning!!!】
额，这么说吧，他描绘出了充满人情和风俗世态的悲喜剧。花柳街和戏院里的最新时尚被描绘的栩栩如生。（摘自北大讲堂）
宅男们渴望过上小说中那种没有束缚的自由生活。【滑稽】
之后出版社嗅到了商机，于是一些画家为谋生计应出版商要求为这些小说插图，开始是文字多，后来插图逐渐占据了主要的位置。
虽然浮世绘在今天看来具有很高的历史和艺术价值，不过在当时来说也就是为宅男们提供一些精神安慰【？？？】
为什么这么说呢？因为浮世绘最先起源于风月场所、花街柳巷。但是就像古装剧里拍的那样，想要进去必须要很有钱……
咳咳＞＜……等后来一些优秀的插图，也就是最浓缩的表现的作品神髓画面的那一部分才被单独地抽取出来，印成独立的一张张画公开发行。
这种描绘有江户城才有的独特的生活的浮世绘，被到江户出差、到江湖旅游的地方人们买回去作为江湖特产分发给家乡的人们。
就这样，浮世绘终于从浮世小说的插图中脱离出来，成为一种供人独立欣赏的美术作品。
为了快速大量的生产浮世绘多赚点钱，出版商们在黑色的版画上填上彩色涂料（虽然技法粗糙的一批）江湖庶民生活的情趣跃于纸上，畅销各地。
这张图叫五郎拔竹图，是鲁智深拔柳的日本版
当时，日本人改写了许多中国的明清小说。当然，一种高级的浮世绘就是由画家们用画笔画在绢布上的浮世绘也是存在的。
像这样一幅回眸美人图，线条细腻流畅、用色丰富考究。人物的发型服饰反映了当时的最流行的时尚。人物的造型姿态与纯古典式的正面描写完全不同。欣赏这样的高级浮世绘作品的价格也是so expensive！！！！
不过后来到了享保年间（1716-1735），江户幕府陷入无钱无粮的烂摊子。为挽救局面，幕府推行了一系列改革措施（享保改革）。
其中为了整顿社会风气，扬正气、树新风，对出版界进行了一系列的规定和整改。带有一些颜色的浮世绘一度陷入了尴尬的境地……
1765-1770年这段时间，浮世绘大触铃木春信祭出了宅男最强大招，那就是——升级科技，降维打击。
当时红折绘是一种能够在一张纸上印刷出约十种颜色的印刷技术，堪称黑科技。
春信将这种技术应用于浮世绘中完成的作品称为锦绘，意喻像织锦般色彩斑斓。
要知道早期的绘本就是黑白图，后来也不过只能印出寥寥几种颜色而已。
所以锦绘一出，立刻四方惊艳，席卷八荒，用户体验极大提升。这种浮世绘制作过程相当复杂，他先由画家创作出画的底稿，再由雕版师根据颜色的不同分别制做出几个雕版，再有印刷师进行着色印刷。
插花的场景，检查的场景，弹琴的场景、抽烟的习俗，这些都成为了浮世绘描写的对象。
花柳街是宅男们向往的地方，但是苦于没钱%>_<%。一些穷人没有钱也想了解那里的情景，那怎么办呢？这一市场需求便促使浮世绘产生了一批反映花柳街向的作品。【收起你们那大胆的想法！】
歌舞伎是江户时代兴起的日本戏剧。但是用脚趾头想想也知道看这玩意儿也是一件费钱的事%>_<%。
但是浮世绘的出版商们是谁？作为一群skr小机灵鬼，他们便抓住了这一卖点。演员的脸谱成为了浮世绘的一大主题，为了满足人们对演员台下生活情况的yy,画家的笔触还伸进的歌舞剧的演出后台。
相扑是江户时代的市民的娱乐活动之一，但因为相扑运动员都聚集在江户。地方人很少能有人到现场观看，于是小机灵鬼们又嗅到了商机O(∩_∩)O~~
为满足人们的需求，著名大相扑演员大童山的画像成为地方人购买的最多的一幅浮世绘。
（怎么有一种萌萌哒的感觉）
由于日本的江户幕府采取餐巾交替的行政制度，又由于江户时代各种民俗起源活动的流行，使得日本的旅游业十分发达。浮世绘就起到了历史上一个重要的作用——旅游纪念、广告宣传。【再也不去霓虹街混了╮(╯╰)╭】
下面这幅画在宣传好吃的面条店。
错了错了是这一幅……
进入19世纪后，日本社会的诸多方面受到了西方文化的影响（光影、远近画法）浮世绘成为了美术品艺术品，转变了浮世绘作为江户旅游纪念品的使用性格。
进入了小别致长得真东西的境界 (๑´ㅂ`๑)
日本明治维新以后，传播信息的多样化起来。浮世绘失去了它的实际作用。
其实无论是日本的浮世绘还是西方的写实主义，遇上科技这个大佬基本上就是小巫见大巫了。╮(╯╰)╭
江户的生活也发生了变化，逐渐西方化。现在画起来的市民生活不适合用浮世绘的形式进行表现，浮世绘迅速的衰落了。QAQ不过他的某些技法仍然可以在日本近代版画中找到痕迹。
当然宅男们也逐渐有了新的精神慰藉了。
浮世绘| 神奇的小知识（百科找不到哦）——在西方人写的日本美术史里，浮世绘被称为日本美术的主要画种。而在日本人自己写的美术史里浮世绘却被打入冷宫，甚至被贬为特殊的美术、被排斥于日本的主流美术之外。
那为啥两种浮世绘会有这两种不同的评价呢？？？可不是因为人家大和民族自己“谦虚”，这恐怕与19世纪末日本浮世绘的命运有关。
19世纪后， 1868年日本发生的明治维新这一政治变革。西方的政治经济文化一下子涌入日本的同时，日本独特的商品也开始远销。其中主要的三大商品是生丝、瓷器、茶叶。瓷器装纸中有废旧的印刷品，这些废旧的印刷品中参杂着一些浮世绘。
西方人对于这种完全不同于西方美术的东西十分感兴趣，于是有人开始收藏倒卖。一些画家还注意到浮世绘独特的色调构图等特点，并把这些特点运用于自己的创作中。西方人对于浮世绘的十分热衷，从19世纪末20世纪初进入日本文化热的潮流。
所以别只看到浮世绘向西方学习、西式生活方式对它的冲击，西方人可是贼啦稀罕这种独特的东方绘画艺术！！！！
至于为啥被排斥于日本的主流美术之外……可能是因为它像韦小宝一样出身不太好吧……
浮世绘|代表作者及作品
贴心的小编为大家辛苦地简单整理了一下浮世绘的代表作者及作品n(*≧≦*)n
①美人画家——喜多川歌麿きたがわ うたまろ（女子上半相） 简洁清爽
②剧照画家——东洲斋写乐とろしゅろさい しょらく（歌舞伎） 滑稽夸张
③风景画家——葛饰北斋かつしか ほくさい《富士三十六景》 气势恢宏
快把笔记抄在小本本上~【嘘嘘嘘】
喜多川歌麿 女子半身像
东洲斋写乐的画作（瞧瞧这灵气的小眼神~）
葛饰北斋《富士三十六景》
从被小机灵鬼鸟屋仲三郎发掘的花鸟画师喜多川歌麿（mó），到名不见经传却画技大胆的东洲斋写乐，再到多产的专业画家葛饰北斋，他们每个人的画风无一不是对浮世绘的一次创新和突破，为浮世绘的发展做出了巨大的贡献！
当然也要感谢贯穿全文的小机灵鬼们——江户的出版商们和精神匮乏的贫穷宅男们（？？？），是他们冲破江户幕府的重重禁令，打开了浮世绘的商路并直接推动了日本浮世绘的发展！
颁奖嘉宾——日本美术史的研究学者【鼓掌！！！】
浮世绘|对西方画作的影响
西方文艺复兴后兴起的写实主义受到摄影和现代科技的冲击后丧失了其功能，受日本具有平面化装饰性的浮世绘的影响，西方的写实主义的特点发生了一些变化，尤其是印象派更是取其精华，西方的绘画艺术得到了新的升华。
浮世绘|经典动画
虽然浮世绘艺术渐渐衰落，不过福利来啦！！！作为一位资深日漫迷，这些浮世绘风格的动漫是绝对要安利一波哒~
1、《怪化猫》
聚齐形、真、理才能斩妖除魔。人是个复杂的动物，人心险恶或丑陋，但也总免不了光明的一面。
2、《鬼灯的冷彻》
那个世界存在着天国和地狱，地狱被分为八大地狱和八寒地狱两部分不管是这个世界还是那个世界，处理此等问题的就是冷静的善后工作负责人。
3.《猫汤》
猫猫姊弟辗转踏上为姊姊寻找被死神带走的另一半灵魂的旅程。
4、《四畳半神话大系》
身为大三学生的“我”因为无法与人对话而失去容身之处。这时，他遇上有同样际遇的小津，两人组成了在社团内外四处妨碍人恋爱、恶名昭彰的“黑色丘比特”。
写在最后的话
浮世绘作为日本绘画史上的瑰宝，具有独一无二的价值和历史意义，当然日本除了浮世绘文化外还有很多灿烂的文化艺术，如日本雕塑艺术、日本雅乐艺术、歌舞伎艺术、大和绘艺术、浮世绘艺术、能乐艺术、狂言艺术、茶道艺术、花道艺术、香道艺术等等。
面对疫情日本发出“山川异域，风月同天”的口号，更是彰显了中日的友好关系和全世界同仇敌忾共同抗疫的决心！
如果想了解更多的小知识，就继续关注我们，小编带你玩转日本的历史文化哦O(∩_∩)O~~また会いしましょう。
