这部剧是在上周末看的，一直想写点什么却过了那个劲儿。

生活与写字最为相像的是，很多时候是需要灵感的，无关乎好坏，俗称心情、契机，太多说辞。

这是我第一次看金基德，很多人会肤浅的把他的作品归于［情色］一类，我也是不能理解，或许这类人只能看到他们想要看到的吧，但如果单纯的把其归为［情色］，你们会更加看不懂作品的用意。

周末的午后看金基德，久违的阳光，好似都失去了光芒。

男女主人公没有对话，大多数是没有对白的，而我安安静静的一口气看完了全片；从最初的压抑，到释然。最后想了想，我有被这位怪才导演感动到，措手不及。

“It's hard to say that the world we live is a reality or a dream.”

这是影片结尾打上的话，记住了。

“每个人都是一个空房间，等待有人打开心锁，放我们自由。有一天，我的希望成真了。”

人的目光——从左眼的最左边到右眼的最右边，是180度的范围。这似乎注定我们的生活会被一分为二。看得见的被称为“面前的世界”，而看不见的则被称为“背后的世界”。也许是因为对看不见的事物总有一种莫名的恐惧感，所以大部分人的都会选择在“ 面前的世界”生活。不管这个世界多么的糟糕，毕竟在可视的范围内，一切好像都不那么容易失去控制。

金基德让男主带我们走进那个总是处于未知状态的“背后的世界”。

看到最后，你根本分不清什么是梦境什么是现实，好像你所看到的是一个被虚化了的世界，存在于我们的想象。金基德是浪漫的，只有浪漫的人才能用这种思维展现着生活艺术。（PS：看完《空房间》又看了他导演的《弓》，发现金基德真的是怪才且想象力爆棚，都是小成本制作，但我觉得更多的观众可能不大买账，可其艺术性拥有绝对优势。）

同样一部电影，有人看到了爱情，有人看到了寂寞，有人看到了欲望……

这样一部缓慢推进，拥有唯美画面和稀少对白的电影，当听到那个熟悉的旋律，你又会进入新一波的头脑风暴。

男主角泰石每天无所事事，骑着摩托车挨家挨户发传单，过了几天会回到这个地方，如果发现那家的传单没有被人拿掉，就会撬开锁进去小住，会像房子的主人一样做饭、洗澡、生活，每到一家都会拿相机拍下合影。而作为交换，他会帮主人做家务、打扫房间。

就是在这个过程中，他在一所空房子里遇见了被丈夫家暴的女主角善华。已经逃走后的泰石惦记着善华，再次返回豪宅，恰好碰上善华的丈夫施暴，带走了善华。

再然后善华跟着泰石，越发默契的发着传单，一起结伴寻找空房间，没有交流，默默分工生活着。

我记得有个画面，当泰石习惯性的和当家主人照片拍照的时候，善华把镜头微微转向了自己，他们一同拍摄了照片，那个时候善华接受了当下的自己与生活吧。（善华“借”住到曾经给自己拍摄艺术照的摄影师家中，把自己曾经的照片剪碎重新拼图，那个图超美超艺术。）

全片没有过多的交流，导演用画面在和你说故事。恍惚间觉得，我们每一个人或许也是故事中的男女主角，我们身边总有逃不掉离不开的环境、家人、工作，当被问及“你为谁而活”的问题时，你是茫然的；我们想要改变却又不敢改变，然后就好像男女主角一样属于社会的边缘人，独自生活着。

剧中让我记忆深刻的是那一对相亲相爱的传统夫妇，他们是剧中最为圆满的一对。而最最感动的是他们的包容，当善华来到家中想重温与泰石的温暖时，夫妇俩没有多说，让她美美的睡上一觉，那个画面，是感动的。

在你看不见的地方，有许多的空房间。那些房间里发生的故事也许并不像你所想象的那般美好，或那般残酷。同样的房间，当主人回来的时候会有各种情绪，而当主人离开后，一切恢复平静。

原来，世界本是一样的，只是我们看待的眼光不同，你是想看那个“面前的世界”，还是“背后的世界”？

看到的不一定是所有，在你看不见的地方，随心就好。

金基德的电影是耐看的，希望在不同的时段二刷会有不一样的思考。他的电影留白太多，可以思考的空间也太多。

我只是个肤浅的孩子，喜爱简单的看看电影；

我更爱一切的极少数，好像金基德这些晦涩不易懂的电影，也爱着极少数的自己。

电影也好，立意也好，我都不愿一下子都想明白，因为生活需要期待。

之所以电影的英文名是《3-iron》，其实是因为3-iron是一枝较少人使用的高尔夫球球杆，因其较一般球杆长，导致打击时的倾斜度相对较低，难以瞄准入洞。导演金基德说很多人买了三号球杆，却只知道放在球袋里蒙灰，“你有个家，有家人，却只知道留她(他)在家里，和空房子有什么不同？”想像它一直被放在名贵的高尔夫球皮革袋而从不被选用，那种孤独感就好像哪些被遗弃的人或被空置的房子一样。

《空房间》&《弓》B站可看。