每个人的心中都有一团火，
但路过的人只看到烟。
但是总有一个人，
总有那么一个人能看到这团火
然后走过来，陪我一起。
我在人群中，看到的他的火，然后快步走过去。
生怕慢一点他就会被淹灭在岁月的尘埃里。
我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，
以及对爱情毫无理由的相信，走得上气不接下气。
我结结巴巴地对他说：你叫什么名字。
从你叫什么名字开始，后来，有了一切。
——《梵高传：写给提奥的信》（注：提奥为梵高最爱的弟弟）
《蒋勋破解梵高之美》与蒋勋先生有声书《拥抱梵高》我是一起阅读的。在此之前，我了解的仅仅是艺术形式上的梵高，只知道这个艺术疯子，完成了《向日葵》、《星空》、《麦田》等脍炙人口的传世之作，怀才不遇，贫病交加而死，对他的人生只是惋惜，对于他浓烈色彩的作品仅仅是欣赏。但，当我走近这个包含深情、虔诚、苦难又孤独的灵魂后，竟热泪盈眶，掩卷难以卒读。梵高，拥有丰富而纯粹的心灵，其生命的实质远远高于艺术上的成就，他以另一种形式让人崇敬。
《自画像》
梵高生于19世纪欧洲荷兰，其祖父、父亲均是牧师，喀尔文教派的信仰如血液一般根植于他的生命之中，并在他身体里川流不息的奔腾。生命中的狂热不是艺术，而是受苦与救赎的信仰。少年时曾进入欧洲最大的艺术经纪公司，几年后成为一名收入不菲的艺术经纪人。经纪人的经历开拓了他的艺术鉴赏能力，接触到了不同国度的流派画作，特别是受到了以莫奈、雷诺阿正为代表的印象派的冲击。但他始终认为，去做一名牧师才是他生命的归宿，繁华和喧嚣都无法干挠他内心的笃定，受苦与救赎才是他人生的向往。
1878年，梵高神学院考试失败，没能成为真正的牧师。他自愿去了比利时靠法国边界蒙斯附近的一个挖掘煤炭的贫苦社会，一个所有教会牧师都不去的地方做见习牧师。在那里，他看到了人间最惨绝人寰的景象，赤贫的煤矿工人，郁闷黑暗高热的环境，冒着随时被活埋和压伤的危险，一天劳累的工作仍然换不来自己和家人的温饱。梵高身体力行，脱下雪白的领子，庄严的黑袍，放下圣经，拿上铁锹和矿工们一起在矿井里劳作，把自己的衣服、面包分给穷人，把教堂让出来做为矿难后的收留所，尽自己最大的努力，为穷人带来一点温暖和慰藉。正当他沉浸在布道者的狂热和执行中的时候，却成为整个教会的笑柄，因而被驱逐。教会需要的是穿着干净道袍，手捧圣经，博学有礼、身为社区知识份子典范的牧师，而不是苦行僧。
《吃马铃薯的人》
1880-1885年是梵高被教会驱逐后，正式进入绘画领域的第一个阶段，这段时间的主要作品以工人和农民为主题，画面色调阴暗、笔触苦涩，好像背负着太多忧愁与悲苦，沉甸甸的让人看不到任何救赎的希望。最出名的是《吃马铃薯的人》、《哭泣的老人》这两幅以矿工为题材的作品。但这一时期的作品并没有得到艺术界的认可，甚至被认为并不具备艺术天赋。在此期间，这名惊世骇俗的艺术家，他生命中唯一的一段恋爱史也如此惊世骇俗。他不顾家人的反对，不顾世俗的眼光，和一名有5个孩子的妓女西恩同居，并想要和她结婚。他真爱西恩吗？我们从梵高对西恩的画像中看到，这个被社会抛弃、被侮辱的人、韶华已逝的妇人，完全不能称之为美。那么他爱的是什么，我相信梵高如同希腊神话中的美少年那耳咯索斯，爱上的是自己救赎的狂热。他无法眼睁睁的看着一个已经怀着身孕还在街边接客的妇女，身边还有4个嗷嗷待哺的孩子在寒风中瑟瑟发抖。他把他们带回了自己的家，给她们温暖的衣服和面包，给她们可以遮挡风雨的庇护所。梵高的救赎如此真实而执着，真实到使现实中的人害怕，让终其一生为教会服务的父亲和最爱他的弟弟都无法接受。只是这份救赎以西恩再次跑去街边接客画上了句号。
画作由灰暗转为明亮的阶段始于1886年，梵高去了巴黎，一个叫蒙马特的地方，在这里活跃着各种形态的艺术生命，印象派的画让让梵高精神上的悒郁悔暗一扫而空。塞尚、高更、秀接、毕沙罗、席涅克、杜鲁兹.特列克，这些活动于当时蒙马特区的画家，加上新自荷兰到巴黎的梵高，他们共同形成了一个新的美学趋势。当时这一群游离于主流价值之外的艺术家，穷困潦倒，被世俗视为疯子、无赖、悖德者，简直像街头游民一样。他们结束了前期印象派的唯美、乐观、主流意识，共同走向了更边缘也更深沉的人性领域，因此称为“后印象派”。这是梵高艺术生命最为亢奋的阶段，他的作品也达到了一个新的高度。宗教救赎的失败，他继而转向了艺术，采取用绘画的来救赎人性。这一期间代表画作如《蒙马特菜田》、《从蒙马特克里希看阿尔涅工厂》、《林下》、以及《唐基老爹肖像》、《铃鼓酒馆的老板娘》等都带着那个时代的振奋。
《隆河的星夜》
然而艺术注定伴随着孤独，梵高需要寻找一个更能挥霍他生活中的热情的地方，于是他来到了阿尔，一个法国南方偏远的小镇。这里有更广阔的麦田和星空，这里的静谥才能他安静的审视自己，回归纯粹，他的艺术激情也将这里挥洒到极致。如《星光夜间咖啡屋》、《隆河星光》、《靠岸的沙船》等。梵高在等待与他相会的高更这段时间更是绘制了多幅向日葵。向日葵像在阳光中燃烧自己的花朵，冶艳、顽强、热烈、剽悍，使人感受到旺盛而炽烈的生命力。就像梵高一生，努力追寻阳光，从郁暗的荷兰到纸醉金迷的巴黎，再一路南下到阳光明烈的阿尔，他渴望把他生命中的美好与朋友分享。
1888年12月，他画了《高更的椅子》，接着又画了《梵高的椅子》，这是曾经是两张期待梦想的椅子，但现在都有了专属的主人，椅子上有着主人不同的物件。梵高在长久巨大的寂寞中渴望温暖，渴望友情，然而现实又不是那么自以为是。他与高更，两个个性强烈而纯粹的创作者，各自坚持执着的生命形式，这两张椅子只是他们偶然误解的位置，偶尔一坐，转然又各奔东西。两人炽热的相聚，又终不愉快导致高更仓皇离开，梵高割耳的悲剧……梵高出现了精神的异常，他被送入了疗养院，也正是这时成为了他的创作高峰……他被囚禁在病房中，窗口是他唯一的救赎，无数个被病苦折磨而失眠的夜晚，他孤独的坐在窗前，以他精神病患者的视界，看到了别样的璀璨星空。梵高的《星空》像弥撒亚来到人间的大合唱，圣洁的星光照亮了人生的阴暗，完成一种对世人的救赎。
1890年梵高回到奥维，渡过了他生命的最后时光，虽然深受精神病的折磨，他又重新画了1878年那煤矿小镇的老工人，取名叫《在永恒的门口》，至死，他念念不忘的仍是对生命的救赎之爱。《麦田群鸦》是他死前最后的画作，虽然地面一贯是鲜亮的颜色，但是密密麻麻的点触却让人有种压抑滴透不过气的感觉，这时的天空依旧无望，画面中仿若有一条绿荫围成的大道，却在画面中越走越狭小，直至无路可循。这好似梵高曾经那样努力为信仰而奔波着，到头来却被人误解、耻笑、践踏，他生命中的朋友、亲人都不曾真正理解过他，他炽热的灵魂无处发泄，最后自杀在麦田。
《麦田群鸦》
无疯狂不成魔，疯狂像一种高热的火焰，使生命淬炼出绝对的纯度，以创作把生命带到华美的巅峰，在神经崩溃的边缘，他看到了世界上最美的事物，他看到了初春大片绽放的杏花，他看到了起伏的山峦与麦浪，他看到了夏夜天空星辰的流转，一个画家的心境会影响他题材笔触用色，从画作可看出画家的心灵状态，患上躁郁症的梵高，他在低落时写的画，色调都偏向沉郁，但，最伟大之处在于，在贫病失恋被出卖的绝境下，他依然有很多色彩亮丽的作品予人以生命力的精神境界……多么炽然、多情、孤独又纯粹的灵魂，如果时光可以流转，愿你曾被这个世界温柔的相待。
读者朋友们，也愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，找回最纯粹的自我与感动。
