烟花到底是圆的还是扁的？这仿佛就像一个哲学问题。就像问你“走路的时候先迈哪只脚？”一样，产生的疑问也催生出了自我怀疑。
我们看到的烟花明明就是圆的，怎么可能会是扁的？假如从侧面看呢？从侧面看也肯定是圆的，但电影里面给出我们的答案却是扁的。为什么会是扁的呢？这就需要我们来探讨探讨这部来自日本的纯爱动画电影---《烟花》。
改编自岩井俊二的早期同名剧场版动画，由新房昭之、武内宣之执导。讲述了典道为了能向心爱的女孩奈砂告白，并完成陪她一起私奔看烟花，而一次次穿越时空的故事。
故事很简单，情节也很重复，以至于很多人看了以后表示看的哈欠连连，快睡着了。真的有那么平淡那么枯燥么？看完以后深有体会。所谓的枯燥只是相对而言，或许早已忘却了初恋的青涩，或许早已泯灭了对于爱情的幻想，或许早已经过了恋爱的年纪，电影所表达出来的情感与情怀是那种淡之无味，却回忆绵长的感觉。是忆往昔或刚懵懂才能明白的感觉。当今社会心情偏浮躁的我们，很难从中找到纯爱的滋味，也难以读懂电影所蕴含的颇为感性的人生感悟，爱情就像冒险，错过了，就可能永远不会在遇到了。
于是乎，电影的豆瓣评分只有可怜的5.7分，相较于同类型电影《你的名字。》，可谓是相当的惨烈。不可否认，两部电影真的没有什么可比性，非要拿这两部电影相比较的话，这也是没有办法的事，毕竟电影宣传方一开始就把两部电影绑在了一起，电影的起点与定位不一样，引起报复性的观影反差也是情有可原。
作为一部穿越题材的电影，没有了欧美电影的思维逻辑，完全不用担心什么穿越时空引起的蝴蝶效应。只要角色愿意，可以随时随地无数次的进行穿越，毫无顾忌，直到得到自己想要改变的结果。这一点就比欧美电影舒服多了，只有感性没有理性，沉浸在自己一个人掌控的世界里，弥补自己的过错，让自己的生命没有遗憾。
这其实是种阿Q精神的体现，所谓的日系穿越就是为了躲避现实，而沉浸在自我幻想之中，妄图用一种欺骗自己的方式来得到情感上的安慰。就像电影当中的典道一样，因为自己的一次次错过与软弱，让现实中的他内心遭受自责与无能为力的痛苦。不能表露自己的感情，不能保护心爱的女神，身处现实中的他完完全全是一个懦夫和失败者。
当他发现能够穿越到过去改变现实时，就一次次的穿越，一次次的勇敢的迈出保护自己女神的脚步。从懦弱到勇敢，从逃避到面对，是一次次穿越之后仍然面临各种可怕现实的背后，让他选择了义无反顾的争取自己的爱情，守护自己心爱的女神。
电影一次次的告诉我们，现实是可怕的，因为这样或那样的原因，得到的结果都是痛苦的，让我们难以接受的。圆满的结局只存在幻想当中，这也是电影中最后看到的烟花是扁的而不是圆的！因为我们不可能会一次次的穿越时空去改变已有的现实，圆满的结局只会存在自我的幻想里。逃避现实就是把自己封闭在幻想里，这也是日系穿越题材所展现出来的一个感性主题。
日系动漫电影的节奏都很慢，这部电影也一样。为了保证剧情细节，哪怕有一丝丝差别，电影都会选择不断的重复剧情。它的目的是让我们充分的去体会角色细微变化的心理，而不只是简单的去重复剧情。每一段剧情的重复都连带着人物角色心理的变化，用心去体会角色的心理变化，才是打开这部电影的正确方式。
青少年时期的人物角色，内心总是复杂而多变的，就像奈砂第一次邀请游泳胜出的祐介一同看烟花。奈砂明明想要邀请的是典道，而现实是祐介胜出，而祐介明明喜欢奈砂并想要向她告白，但却放了奈砂的鸽子。这不得不说是虚荣心与矛盾心理在作怪，这也是为什么导演为什么把剧情一遍又一遍的重复，目的就是为了让我们揣摩其中的心思。
青少年时期的我们好面子又害羞，喜欢又不敢说出来，想要告白又怕人耻笑，在得失之间的矛盾心理特别严重。当我们遇到一个喜欢的人，或许不敢把喜欢说出口，或许是一种痛苦，或许是一段难忘的记忆。就是因为拥有过这样一种经历，对电影中的这种情节才会感触良深，因为那是一种共性，一种共鸣，让纯爱暴露在现实中，显得那么的弱小，但又回味无穷。
有人批判电影的枯燥无聊，就是因为没有遭遇过青春期里的爱情。没有那种春心萌动的体会，也就感受不到电影带给我们的回味。还甚至大言不惭的指责电影编剧大根仁毁了这部电影，而也只有那洗尽铅华后的阅历，才能将这种青春期爱情心理的萌动细腻展现出来。保持初心，才能看到世界真正的美好。一个浮躁不安心，只能看到表象，而不能理解生活的真谛。
电影始终脱离不了现实，人不可能永远的生活在幻想之中。烟花之所以是扁的，因为那是存在于幻想之中的，不但烟花的形状可以变，连色彩与迸发出来的美丽都可以变。但现实终归是现实，奈砂的妈妈还是会把奈砂带走，典道还是会失去他心中的爱情，无论怎么努力，现实都会打回原形，这也是日漫穿越电影最让人伤感的地方。
不过电影就给我们了一个开放的结局，最后一次的穿越也让玻璃球完全破碎，是留在幻想世界里的继续相聚，还是回归现实里的痛苦分离，导演选择让观众们自己在心里做出选择！
